وزارة التربية والتعليم ، ١٤٢٩ هـ

فهرسة مكتبة الملك فهد الوطنية أثناء النشر
السعودية ـ وزارة التربية والتعليم
التربية الفنية : للصف الثاني المتوسط : الفصل الدراسي الأول :
كتاب الطالب / وزارة التربية والتعليم ـ الرياض، ١٤٢٩هـ
٢٢٦ ص ، ١ × ٥٢٥ سم
ردمك : ٨ ـ ٣٨١ ـ ٤٨ ـ ٩٩٦٠ـ ٩٧٨
١ ـ التربية الفنية ـ كتب دراسية ٢ ـ التعليم المتوسط ـ
السعودية ـ كتب دراسية أ ـ العنوان
ديو, ٧١٢٦٤٠ ٤٩٦٠ /١٤٢٩

,

,

رقم الإيداع : ٤٩٦٠/ ١٤٢٩
ردمك : ٨ ـ ٣٨١ ـ ٤٨ ـ ٩٩٦٠ ـ ٩٧٨

لهذا المقرر قيمة مهمة وفائدة كبيرة فلنحافظ عليه، ولنجعل نظافته تشهد على حسن سلوكنا معه.

إذا لم نحتفظ بهذا المقرر في مكتبتناالخاصة في آخر العام للاستفادة، فلنجعل مكتبة مدرستنا تحتفظ به.

موقع

موقع

بريد

بريد

موقع

بريد

www.moe.gov.sa

http://curriculum.gov.sa

info@curriculum.gov.sa

www.cpfdc.gov.sa

curdevelop@moe.gov.sa

almanahej@moe.gov.sa

حقوق الطبع والنشر محفوظة لوزارة التربية والتعليم ـ المملكة العربية السعودية

الحمد لله رب العالمين والصلاة والسلام على اشرف المرسلين وعلى آله وصحبه أجمعين وبعد ...
صُمم هذا الكتاب لإثراء معلومات الطالب/ الطالبة وخبراته ومهاراته في مجالات التربية الفنية المختلفة؛ حيث يرتبط بما تعلمه في مادة التربية الفنية التي درسها في السنوات السابقة، ويوجد فيه من المعلومات والأنشطة ما يجعله مرجعاً أكاديمياً مهماً.
نجد في محتوى الجزء المخصص للفصل الدراسي الأول خمس مجالات، هي مجال الرسم والزخرفة، والطباعة، والنسيج، ثم الخزف. ويتكون كل مجال من عدد من الموضوعات .
المجال الأول: مجال الرسم: يحتوى على موضوعين على النحو التالي :
١. الموضوع الأول : الخط الكانتوري (الخط الخارجي للرسم) .
٢. الموضوع الثاني : المنظور والظل والنور.
٣. الموضوع الثالث : الخامات المختلفة في اللوحات المسطحة (كولاج).
وقد روعي في هذه المواضيع مناسبتها لقدرات الطالب/الطالبة ومراحل نموه الجسمي والعقلي، والاجتماعي، ومعالجتها لمفاهيم سبق لهم التعرض إليها، كما ذيلت الموضوعات بأنشطة فكرية وتطبيقية تساعد على تأكيد المعارف والخبرات والمهارات المكتسبة.
المجال الثاني : مجال الزخرفة ويتكون من موضوعين هما :
١. الموضوع الأول : الوحدة الزخرفية في التصميم اللانهائي.
٢. الموضوع الثاني : التصميم اللانهائي في الزخرفة الإسلامية.
وقد روعي في هذه المواضيع أن تكون امتداداً لما سبق تعلُمه وقد اشتملت على أنشطة فكرية وتطبيقية.
المجال الثالث : مجال الطباعة: واشتمل على المواضيع التالية :
١. الموضوع الأول :تناغمات لونية بالباتيك .
٢. الموضوع الثاني : تقنيات فن الباتيك .
٣. الموضوع الثالث :الباتيك المعاصر .
وقد تم تناول موضوعات تتعلق بطرق الطباعة بالقالب، وتقديم نبذة تاريخية عنها ، وتم التطرق بالتفصيل لطباعة القالب والاستفادة منها في المنزل . كما ذيلت الوحدة بأنشطة إثرائية فكرية وعملية.

المجال الرابع : مجال النسيج : وقد قدم فيه موضوعين على النحو التالي :
١. الموضوع الأول : نسيج الكليم.
٢. الموضوع الثاني : الكليم المزخرف.
وقد روعي في إعداد موضوعات هذا المجال ،مناسبتها للمرحلة العمرية التي يمر بها الطالب والطالبة الدراسية وإثرائها وتعزيزها للخبرات التي سبق اكتسابها أثناء الدروس الفصلية للمجالات. قدمت مواضيع هذا المجال فكرة عامة عن صناعة الكليم وتطور الكليم الشعبي وأنواعه، كما استعرضت بعض أنواع نسيج الكليم من الدول العربية المختلفة ، والزخارف المرتبطة بالبيئات المختلفة ، وذيلت الموضوعات بأنشطة فكرية وعملية وتطبيقية.
المجال الخامس : مجال الخزف : وقد قدم موضوعين على النحو التالي:
١. الموضوع الأول : البلاطات الخزفية.
٢. الموضوع الثاني : تزجيج الأواني الفخارية.
وقدم نبذة تاريخية عن البلاطات الخزفية ، ومساهمة الخزاف المسلم في تطويرها، وتطوير تقنياتها المختلفة والأقاليم الإسلامية التي اشتهرت بها . كما تم تعريف بعض المصطلحات الهامة مثل مصطلح (( القيشاني)) ، وذكر مكوناته ، وأنواعه وأشكاله وزخارفه . أما الموضوع الثاني فقد خصص لتزجيج الأواني الفخارية . وقد ذكرت فيه أنواع الطلاء المستخدمة في تقنية البريق المعدني ، وأنواع ((الجليز)).
فما عليك عزيزي الطالب عزيزتي الطالبة إلا قراءة التعليمات، واتباع الخطوات التوضيحية التي يحتوي عليها كل مجال والتي تساعدك على القيام بالأنشطة التي سوف تكون بإذن الله مفيدة ليس لك فقط ولكن للأسرة بكاملها ، ذلك أن تعلُّم الفن وممارسته يساهم في تثبيت القيم وتأصيل الانتماء.
وفي الختام نسأل الله الكريم أن ينفع طلابنا وطالباتنا بهذا الجهد المتواضع الذي يهدف إلى تحسين تعلمهم وممارستهم لمجالات التعبير الفني المختلفة.
وأخر دعوانا أن الحمد لله رب العالمين.

١. إنتاج عمل فني من البيئة المحلية باستخدام ألوان الأكريليك والألوان الزيتية.
٢. إنتاج عمل فني باستخدام العجائن الورقية.
٣. إدراك دور الرمز في الأعمال الدعائية.
٤. إنتاج رسومات فنية باستخدام خامات متعددة.
٥. إبراز بعض القيم الفنية الجمالية والنفعية في بعض الأعمال الفنية المجسّمة والمسطّحة.
٦. التحدث عن بعض الأعمال الفنية من التراث الإسلامي في العصر التيموري وإبراز معنى المنمنمات في
تلك الأعمال.
٧. إدراك بعض الخصائص التشكيلية للخط العربي.
٨. تصــميم وحــدة زخرفية تجمــع نوعيــن من أنواع الزخرفة الإسلاميـــة.
٩. كتابة وصـف فني لأعمال زخرفية.
١٠. إنتاج أعمال خزفية متنوعة باستخدام الطلاءات الزجاجية ومعرفة أهم عيوب الطلاءات الزجاجية.
١١. القدرة على تجفيف وحرق بعض الأعمال الخزفية المنتجة.
١٢. القدرة على الإلمام بالعديد من المصطلحات وتوظيفها عند الكتابة والتحدث عن مجال الخزف.
١٣. الوعي بالبُعد المهني والعائد الاقتصادي الممكن من مجال الخزف.
١٤. إدراك العلاقة بين مجال الخزف وغيره من مجالات المواد الدراسية الأخرى، كالعلوم على سبيل
المثال.
١٥. الإلمام بخصائص بعض الخامات المستخدمة في أشغال النسيج.
١٦. الإلمام ببعض المصطلحات المستخدمة في أعمال النسيج، والقدرة على توظيفها عن التحدث عند هذا
المجال، وتشكيل عمل نسجي باستخدام نول المنضدة.
١٧. إنتاج عمل نسجي بسيط على النول الشبكي.
١٨. الوعي بالبُعد المهني والعائد الاقتصادي الممكن من مجال النسيج.
١٩. الإلمام بخصائص بعض الخامات المستخدمة في الطباعة.

٢٠. الإلمام ببعض مصطلحات الطباعة.
٢١. الطبع بطريقتي العزل والشمع والتمييز بينهما.
٢٢. الطبع بطريقة السلك سكرين.
٢٣. المقارنة بين الأعمال المطبوعة وفق المعايير الفنية.
٢٤. اكتساب القدرة على التشكيل بالسلك، وتعلم طرق الوصل الميكانيكية.
٢٥. القدرة على توظيف الأدوات البسيطة التي تستخدم لتفريغ النحاس الأحمر.
٢٦. التمكن من طلاء المعدن المسطّح أو المجسّم بالمينا الباردة.
٢٧. اكتساب مهارة استخدام خامات التعتيق.
٢٨. التمكّن من عمل تصاميم زخرفية لحلي مستلهمة من التراث الشعبي.
٢٩. اكتساب مهارة الطلاء بالمينا الباردة على الأسطح المعدنية المستوية.
٣٠. التمكّن من التشكيل بالسلك، وطرق الربط الميكانيكية بواسطة السلك المرن.
٣١. الوعي بالبُعد المهني والعائد الاقتصادي الممكن من مجال أشغال المعادن.
٣٢. اكتساب مهارة استخدام طرق تشكيل القشرة ولصقها بواسطة الغراء والتفعيل الحراري.
٣٣. اكتساب مهارة استخدام منشار الأركيت في تفريغ الزخارف على الأبلكاج اللين.
٣٤. التمكّن من عمل مجسّمات بطريقة الوصل الكيميائي (الغراء والوسائد الأخرى).
٣٥. التمكّن من وصف وتحليل القيم الجمالية في أعمال النحت الخشبي.
٣٦. القدرة على استخدام آلات الحرق البسيطة على أنواع الخشب المناسب للحرق.
٣٨. الوعي بالبُعد المهني والعائد الاقتصادي الممكن من مجال أشغال الخشب.
٣٨. إدراك القيم الفنية لبعض الخامات.
٣٩. إتقان المهارات المطلوبة للتعبير ببعض الخامات، مثل: الجبس والفسيفساء.
٤٠. المقارنة الفنية والجمالية بين عملين.
٤١. تحديد أهم السمات الفنية لعمل فني من إحدى الحضارات.
٤٢. إنتاج عمل فني باستخدام فيه خامة البلاستيك المستهلك.
٤٣. إدراك خصائص البلاستيك التشكيلية، وإمكاناته الفنية، والأدوات المناسبة للتشكيل به.

١. تنفيذ عمل فني باستخدام ألوان الأكريليك وبمواضيع من البيئة المحلية.
٢. تنفيذ عمل فني باستخدام العجائن الورقية وإحداث ملامس متنوعة.
٣. تمييز الاتجاهات والأساليب المعاصرة من أعمال فنية تعرض على الطالب/الطالبة.
٤. الربط بين الفنون القديمة والفنون المعاصرة فيما يتعلق بأساليب التنفيذ للعمل الفني.
٥. إدراك بعض الرموز البصرية في الإعلانات.
٦. تصــميم إطــار زخرفي وفق القواعـــد الزخرفية – التي اكتسبها الطالب/الطالبة– ويلونــــــه.
٧. التحــدث عن القيـــم الفنيـــة والجمــاليـــة الزخرفية في العمل.
٨. الإلمام بطرق حرق الأعمال الخزفية المنتجة.
٩. الإلمام بأنواع وخصائص الأفران الخاصة بحرق الأعمال الخزفية.
١٠. إنتاج عمل خزفي وتجفيفه وحرقه بإحدى الطرق المناسبة.
١١. تحديد إحدى القيم الفنية والجمالية في العمل.
١٢. التمكن من إنتاج عمل نسجي بسيط باستخدام نول المنضدة.
١٣. القدرة على استخدام الأدوات الخاصة بنول المنضدة.
١٤. شرح طريقتين من طـرق الطبــاعــة بالربــــط.
١٥. تعداد خصــائص الصبغــــات المستخــدمــة في الطبــاعـــة.
١٦. إحداث تأثيرات لونيـــة جميلــة بالطبــاعــة بالربــــط.
١٧. التحدث عن أهميــة القيــم الجماليـــة في العمل.
١٨. التمكّن من التشكيل بالسلك وطرق الربط الميكانيكية بواسطة السلك المرن.
١٩. القدرة على الطلاء بالمينا الباردة على الأسطح المعدنية المستوية.
٢٠. التحدث عن جماليات فن المعادن في العصر السلجوقي.
٢١. إدراك الخصائص التشكيلية للمعدن.
٢٢. القدرة على التمييز بين الأخشاب الطبيعية والأخشاب الصناعية واللدائن الصناعية.

٢٣. التعرف على الأدوات المناسبة لسن الطالب/الطالبة والتي تستخدم للتحكم في خامة الخشب.
٢٤. القدرة على لصق قطع مختلفة من الأخشاب مع بعضها بواسطة التعشيق البسيط.
٢٥. التحدث عن القيم الجمالية في الأعمال الخشبية المحفورة من التراث الشعبي.
٢٦. إدراك السياق التاريخي لصناعة الأثاث في العصر الفاطمي.
٢٧. تعداد بعض الأعمــال الفنيـة الإسلاميــة المشهورة المنفــذّة بالجبـــس.
٢٨. تنفيذ عمـــل فنـــي بالجبــــس.
٢٩. المقارنة بيــن عمليـــن من الناحيـــة الجمــاليــــة.

مواضيع مجال الرسم:

الخط الخارجي للشكل.
المنظور والظل والنور.
الخامات المختلفة في اللوحات المسطحة.

الموضوع (١)
الموضوع(٢)
الموضوع(٣)

(Contour Line)

هو الخط الذي يحدد الشكل من الخارج ، ويظهر في رسوم الأطفال والحضارات القديمة ويسمى أيضاً الخط الخارجي للشكل ( out lain ).

تاريخ الخط الكانتوري :

الخطوط هي من أقدم الوسائل التي استخدمت في التعبير الفني حيث كان رجل الكهف يخط بأصبعه أو بالخشب المحروق أو بالطين على الأسطح الصلبة ليعبر عن الأشكال التي يراها وبغض

النظر عما تحويه هذه الصور

فهي عبارة عن خطوط متنوعة

وقد ظهر الخط الكانتوري

في العصر الحجري القديم

سنوات قبل الميلاد في

كهف (لاسكو) بفرنسا،

شكل ( ١ ) .

وقد كانت رسومات كهف ( لاسكو ) أكثرها ملونة ولكن لم يكن هناك تدرج لوني سوى بعض الخدوش اللولبية التي تشير إلى فرو تلك الحيوانات ، وفيما بعد نرى قلة الألوان التي حل محلها الخط والتحديد باللون الأسود أو الأحمر ، وقد كانت هذه الخطوط والتحديدات تعطي قوة في التعبير لهذه الرسومات . شكل ( ٢ ) وشكل ( ٣ ).

شكل (٢):كهف فون دي كوم حيث التركيز على الخط الخارجي للرسم دون التلوين واستخدام لون واحد لتحديد الشكل

شكل (٣):كهف ألتاميرا في أسبانيا ونلاحظ قوة الخطوط المعبرة عن العجل

انتشار الخط الكانتوري:

انتشر الخط الكانتوري المعبر ذو السمك الواحد الذي رسمه الفنان بيد واثقة وبشكل علمي في الفن المصري القديم حيث اعتمد التصوير المصري على هذا الخط اعتماد كلي في الرسم والنحت والنقش.

الخط الكانتوري بالجزيرة العربية:

ظهر الخط الكانتوري في الجزيرة العربية في الحضارات القديمة، حيث ظهر في مدينة الأخدود الأثرية قرب نجران شكل ( ٤ ) وجبل العرفاء بالطائف شكل ( ٥ ) .

شكل (٤):كهف بمدينة الأخدود الأثرية قرب نجران بالجزيرة العربية

شكل (٥): جبل العرفاء بالطائف

أهمية الخط الكانتوري :

كانت – كما سبق – بداية الرسم مع الخط الذي حدد به الإنسان البدائي
معالم الأشكال التي حفرها على جدران الكهوف ، ومازالت هذه البداية ماثلة
في رسوم الأطفال حيث تتخذ الخطوط الخارجية للرسم أهمية واضحة . الشكل
( ٦ ) والشكل ( ٧ ) .

شكل (٦): لوحة للطفلة حنان أصيل ( ١٠ ) سنوات يلاحظ التركيز
على الخطوط الخارجية دون النظر إلى القيم الفنية الأخرى

شكل (٧): لوحة للطفل خالد الملا (١٣) سنة يلاحظ التركيز على الخطوط
الخارجية مع التركيز على اللون وروعة التكوين

الخط الكانتوري في اللوحات الفنية المعاصرة :

أ– العالمية :

ظهر الاهتمام بالخط الخارجي عند أغلب فناني العالم وأشهر من استخدم الخط الكانتوري كل من الفنان العالمي جورج روو والفنان فان جوخ والفنان بابلو بيكاسو شكل ( ٨ ) .

شكل (٨): لوحة ( المرأة الباكية ) للفنان بابلو بيكاسو ونلاحظ قوة الخط في التعبير

ب – المحلية :
أهتم أغلب الفنانين السعوديين بالخـط الـكـانـتـوري ومـنهم الفنان عبد الحـليم رضوي شكل(٩).

شكل (٩): لوحة للفنان عبد الحليم رضوي اهتم فيها بالحرف العربي إضافةً إلى الزخارف والخط الكانتوري الواضح في مجمل اللوحة.

١. هل استخدم الفنان في اللوحة السابقة الخط الكانتوري ؟
٢. ما نوع الخطوط المستخدمة في اللوحة؟
٣. اللون الأسود للخطوط هل يناسب ألوان اللوحة ؟

ظهر فن الرسم بألوان الزيت مع ظهور المدرسة ( الفلامندية ) على يد الشهير (جان فان ايك) كما تعامل مع الألوان الزيتية السواد الأعظم من الفنانين في العالم عمومًا ، وفي المملكة العربية السعودية و منذ ظهور الفن التشكيلي رسم الفنان السعودي بألوان الزيت . شكل (١١) .

شكل (١١): لوحة للفنان عبد الجبار اليحيى من مؤسسي الحركة التشكيلية في المملكة.

أدوات الرسم بالألوان الزيتية :

١. أنبوب اللون : تتوفر الألوان الزيتية على هيئة أنابيب من القصدير وبماركات متعددة وهي غالية الثمن ولكنها قابلة للمزج لذا يمكن عمل لوحة كاملة بالألوان الأساسية فقط بالإضافة إلى اللون الأبيض واللون الأسود التي لا يمكن الاستغناء عنها وبكميات كبيرة في الرسم بالألوان الزيتية .
٢. فرش التلوين : أغلب فرش الرسم الزيتي مصنوعة من شعر البقر والسناجب ومع التطور في صناعة الفرش أستخدم شعر الجمال وذيل الحصان وشعر القطط وبعض الخامات الصناعية ، وهي ثلاثة أنواع المستديرة أو المبسطة أو ريشة ( لسان القطة ) وكل فرشة مكونة من ثلاثة أجزاء المسكة الخشبية والقسم المعدني والريش .
٣. الزيت المخفف : التربنتين وهو زيت نباتي شفاف و يستخدم لتخفيف اللون وجعله ليناً و لتنظيف الفرش كما يمكن الرسم في الألوان الزيتية بالأنبوب مباشرةً أو بسكين الرسم .
٤. سكين الرسم : ولها عدة أنواع وتستخدم لعمل التأثيرات والملامس للوحة كما تستخدم لتنظيف البالتة .

شكل (١٢): بعض أدوات الرسم الزيتي

٥. البالتة : ولها أيضاً عدة أنواع وهي من الخشب أو البلاستيك وتستخدم لمزج اللون .
٦. لوحة الرسم : إما أن تكون من الخشب أوالكرتون أو الكتان ولابد من تأسيسها بمادة الأسبيداج والزنك الأبيض كما توجد لوحات
الكتان المشدود الجاهزة في الأسواق ( الكانفس) وهي
الأفضل ولكن لغلو ثمنها يمكن تجهيزها يدوياً .كما
يمكن استخدام الورق الكانسون المقوى .
٧. حامل اللوحة : لوح
خشبي يتم رفع اللوحة عليه
ليستطيع الفنان الرسم
عليها .

شكل (١٢): بعض أدوات الرسم الزيتي

من خلال برنامج Art Studio

الموجود بموقع مجلة عالم الكمبيوتر والإنترنت ..
www.alamelcomputer.com
يمكنك من خلال شرح البرنامج الموجود بمجلة عالم الكمبيوتر والإنترنت. رسم لوحات زيت بالحاسب الآلي شكل (١٣).

شكل (١٣): لوحة بألوان الزيت نفذت ببرنامج Art Studio

الألوان الزيتية تعد من الألوان الأكثر انتشاراً في مجال التصوير، وتتميز بإمكانية التعديل عند حدوث خطأ في مساحة لونية ما بإضافة عدة طبقات لونية عليها ، وهناك أسلوبين في التلوين بألوان الزيت وهما الأسلوب المباشر وهو أسلوب قديم أعتمد عليه بعض الفنانين ، والأسلوب التخطيطي الذي سنتطرق له بشيء من التفصيل وعملنا سوف يتركز عليه، ورغم مزايا الألوان الزيتية إلا أن لها بعض مشاكلها ومنها ارتفاع سعرها، وأنها تأخذ وقت كبير في عملية الجفاف ، وتحتاج إلى مكان مهيأ تماماً، الشكل (١٤) .

مميزات الألوان الزيتية :

شكل (١٤): أدوات الرسم بالزيت

خطوات عمل لوحة بالألوان الزيتية : شكل (١٥)

١– استخدام قلم رصاص ناعم أو قلم
باستيل لعمل التخطيط الأولي للوحة.
٢– التأكيد على الخطوط الرئيسية للوحة .
٣– تلوين المساحات الكبيرة ذات اللون
الواحد.
٤– تلوين المساحات الأقل حجماً .
٥– تلوين تفاصيل اللوحة .
٦– وضع الخط المحدد للأشكال ( الخط
الكانتوري ) .

شكل (١٥): خطوات عمل لوحة بالألوان الزيتية

من الطبيعة ومن حولنا ومن خلال دراسة الخط الكانتوري ومعرف الألوان
الزيتية لنرسم موضوع من الطبيعة ولنركز على الخطوط الخارجية للأشكال
( الخط الكانتوري )؟

منذ أقدم العصور اهتم العلماء بالظواهر الطبيعية ، والعالم العربي أبو الحسن بن الهيثم يعد من أشهر من كتب في هذا الموضوع في منتصف القرن العاشر الميلادي ، ونتيجة لأبحاثه توصلوا إلى القواعد والأسس التي مكنتهم من دراسة تلك الظواهر بما فيها من ظل ونور وفراغ و عمق وقد أطلق على هذه القواعد اسم المنظور .

يظن البعض أن ( ليوناردو دافنشي ) هو من اكتشف فن المنظور إلا أن الحقيقة تقول أن نشأة فن المنظور كانت قبل ذلك
على يد اليوناني ( اسكيلوس ) في
كتاب له شرح فيه نقطة التلاشي
والالتقاء ولكن المنظور بقواعده
وصل إلينا عن طريق العالم (ليون
أليرتي) عام ١٤٣٦م ثم جاء
الفنان العالمي (ليوناردو دافنشي)
وقدم أبحاث حول هذا الموضـوع
شكل ( ١٦ ) .

المنظور هو تمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط (اللوحة) لا كما هي في الواقع، ولكن كما تبدو لعين الناظر في وضع معين وعلى بعد معين تكبر كلما قربت وتصغر كلما بعدت عن العين .

قواعد المنظور :

شكل (١٧): لوحة (غوب) للفنانة حنان البويدي

خط الأفق : خط الأفق هو المستقيم الأفقي الذي يقع على مستوى عين الناظر، وهو يعلو وينخفض وفقاً لعلو وانخفاض الناظر عن سطح الأرض للتأكد من ذلك، هنالك طريقة بسيطة يمكنك تطبيقها بنفسك . قف على الشاطئ في يوم صحو وانظر باتجاه البحر حيث ستلاحظ أن السماء تلتقي مع الماء في خط مستقيم على مستوى عينك تماماً . إن هذا المستقيم هو خط الأفق ، شكل ( ١٧) .

نقطة النظر والتلاشي : إن خط الأفق هو مستقيم تتابعه بعينيك ويجتاز المنظر المرئي من أوله إلى آخره . أما نقطة النظر، التي تقع على خط الأفق، فإنها تظل ثابتة تجاه عين الناظر.

طريقة استخدام المنظور أثناء الرسم :

لتحقيق المنظور من خلال الرسم نتبع الخطوات التالية : شكل ( ١٨ ) .

شكل (١٨): خطوات استخدام المنظور البسيط .

وهكذا تستمر خطوات عمل المنظور حتى يكون شكل ( ١٩ ) هو الشكل النهائي للعمل .

شكل (١٩): النتيجة النهائية لخطوات استخدام المنظور البسيط .

من خلال اللوحة السابقة شكل ( ٢٠ )
لنحدد مايلي:
١ – خط الأفق .
٢ – نقطة التلاشي .
٣– الخطوط المائلة التي تحدد الشكل .

شكل (٢٠): لوحة للفنان العالمي (فان جوخ) استخدم فيها المنظور البسيط

المنظور في الفن الإسلامي :

اتبع الفنان منظور البعد الثاني في الفن الإسلامي حيث تظهر الأشكال شبه مسطحة خالية من الظلال ، والمنظور في الفن الإسلامي كان وسيلة لتحديد مواقع الأشكال وتوزيعها على المساحة المنظورة حيث كان رمزياً وهمياً والتعبير عنه بصورة خفية وتظهر جميع الأشكال فيه بحجم واحد تقريباً سواءً القريب أو البعيد بل وتضخيم الأشكال حسب أهميتها وكان هناك نوع واحد من المنظور هو المنظور الوللبي . شكل ( ٢١ ) .

شكل (٢١): لوحة للفنان الإيراني المسلم كمال الدين بهزاد.

قبل عصر النهضة كان الظل والنور دلالة من دلالات العمق الفراغي للإحساس بالتجسيم فقط فالشكل حين تسقط عليه الإضاءة من جانب يقابله ظل من الجانب الآخر . شكل ( ٢٢ ) .

شكل (٢٢): الضوء والظل

وفي عصر النهضة أصبح للضوء (مع عوامل أخرى ) غايات كثيرة إضافةً إلى الدلالة القديمة منها أنه يستخدم لتحقيق التوازن في اللوحة وذلك بتوزيع المساحات البيضاء أو الفاتحة في اللوحة والتي تمثل الإضاءة أو المناطق الفاتحة أصلاً فيها وعلى العكس الألوان القاتمة. شكل ( ٢٣ ) .

شكل (٢٣): توزيع الإضاءة والظل لعمل توازن في اللوحة

يختلف مفهوم الظل والنور عن مفهوم القاتم والفاتح ورغم أن الإضاءة تترجم في
الأعمال الفنية بألوان فاتحة والظلال بألوان قاتمة إلا أن الظل والنور ناتج عن مصدر
الضوء وما أحدثه من تغيير في الشكل أما القاتم والفاتح فيعني التدرج اللوني .

الظل والنور والقاتم والفاتح :

الظل والنور بالألوان :

تختلف ألوان الظل باختلاف مصدر الضوء وجهته ولونه ، فألوان الشمس
وظلالها تختلف عن ألوان المصباح وما يحدثه من ظل وكذلك الضوء الساقط من
الأمام يختلف عن الضوء الساقط من الخلف أو من الأعلى أو من الأسفل أو من الجانب
أو الضوء المشع فكل جهة من هذه الجهات تختلف ألوان الظل والنور فيها عن الجهة
الأخرى ، وليس بالضرورة أن استخدام اللون الأبيض يدل على الضوء والأسود يدل

شكل (٢٤): لوحة للفنان إحسان برهان توضح بعض الألوان
التي يمكن استخدامهافي تلوين الظل والنور.

على الظل فالذي يحدد ذلك بالإضافة
إلى ما سبق لون خلفية الأشكال فمثلاً لو
رسمنا طبيعة صامتة على عشب أخضر
فالظل هنا يكون لونه أخضر قاتم . كما
يتأثر لون ألوان الظل والنور بأنواع
الألوان المستخدمة في اللوحة فألوان
الفحم مثلاً تختلف عن الألوان الزيتية .
شكل ( ٢٤ ) .

من خلال اللوحة السابقة . شكل ( ٢٥) :
١– كيف عبر الفنان عن الظل والنور والمنظور في اللوحة؟
٢– ما هي الألوان التي استخدمها الفنان؟
٣– هل استخدم الفنان الخط الكنتوري في اللوحة؟

شكل (٢٥): لوحة ( يا الله ) للفنان الإيراني فريدون رسولي

المنظور والظل والنور في الفن العالمي :

اهتم الفنان العالمي بالمنظور والظل والنور كعناصــــر أســاســيــة للأعمال الفنية إضافةً إلى الخط الكنتوري في لوحات زيتية شكل (٢٦) لوحة للفنان فان جوخ.

شكل (٢٦): لوحة للفنان فان جوخ.

المنظور والظل والنور في الفن السعودي :

مثلما اهتم الفنان العالمي بهذه العناصر اهتم بها الفنان السعودي شكل ( ٢٧) لوحة للفنان محمد حيدر وشكل ( ٢٨ ) لوحة الفنانة رضية برقاوي .

شكل (٢٧): لوحة للفنان محمد حيدر

شكل (٢٨): لوحة للفنانة رضية برقاوي ( من التراث ) .

خطوات رسم طبيعة صامتة بالألوان الزيتية والخط الكنتوري وتحقيقاً للمنظور والظل والنور :

( ١ ) رسم الخط الكنتوري للوحة

( ٢ ) تلوين خلفية اللوحة

( ٣ ) تلوين عناصر الطبيعة الصامتة

( ٤ ) رسم التفاصيل الصغيرة

( ٦ ) تلوين تفاصيل اللوحة

( ٧ ) تعميق الظل والنور في اللوحة

( ٨ ) التشطيب النهائي

شكل (٢٩): العمل في شكله النهائي

لنرسم تكوين من الطبيعة الصامتة باستخدام الألوان الزيتية بتحقيق عدة عناصر وقيم منها ما يأتي :

الخط الكنتوري .
المنظور .
الظل والنور .

كانت بداية استخدام الخامات المختلفة ( في اللوحات الفنية المسطحة ) على يد الفنان جورج براك عندما سأل نفسه لماذا يتكبد عناء رسم الأشياء كما هي في الواقع ؟ ولماذا لا يأتي بهذه الأشياء ويضعها فعلاً على اللوحة ؟ وهكذا ذهب هو والعالمي بابلو بيكاسو بجمع أشياء غريبة من المواد المستخدمة في الحياة اليومية من جرائد – علب كبريت – طوابع بريد – قطع خشب ، وغيرها ولصقها أو جزء منها في لوحاتهم ثم يضيفان إليها بعض الألوان والخطوط وكان ذلك في بداية عام ١٩١٣ م شكل ( ٣٠ ) و (٣١) وبهذا أنشأ ما يسمى بأسلوب
الــتــلــصــيق (الكلاج collage)
والذي انــتــشــر بعــد ذلك بــيــن
الفنانين ومنهم راءول هوسمان ،
وكيرت شويترز شكل ( ٣٢ )
, ومارسيل ديشامب .

شكل (٣١): كلاج من الخشب وخامات أخرى للفنان بابلو بيكاسو

شكل (٣٢): كلاج من الخشب وعجلات وصور وخامات أخرى للفنان كيرت شويترز

استمر استخدام الخامات المختلفة وتنوعها واختلفت باختلاف الفترات الزمنية فنجد الفنان المصري أحمد نوار الذي استخدم التكنولوجيا الحديثة وخاماتها في فترة التسعينيات وهي تعني استخدامات لمواد من إنتاج المكتشفات العلمية الحديثة كالفيديو والكمبيوتر والصوتيات وغيرها إضافةً إلى ألوان الأكريلك شكل (٣٣ ) ( الإنسان والطاقة ) .

شكل (٣٣): لوحة ( الطاقة والانسان ) للفنان أحمد نوار

( الكلاج collage ) في الفن السعودي :

أصبح من الأمور التي لا تحتاج إلى جدل، التعرف على الخامات البيئية واستغلالها في أغلب مجالات التربية الفنية والفنون التشكيلية وقد ظهر هذا الاتجاه في لوحات كثيرة، وأصبح البحث والتجريب هاجس بعض الفنانين وأسلوب من أساليبهم ومنهم الفنانة منيرة موصلي والتي عرف عنها بحثها المتواصل وتجربتها لعدد من الخامات المختلفة وبطرق متعددة، شكل ( ٣٤ ) .

شكل (٣٤): لوحة ( لأطفال هذا الجيل ) للفنانة منيرة موصلي التي استخدمت فيها ورق البردي

وقد استخدم كثير من الفنانين ومعلمي التربية الفنية الكثير من الخامات القديمة والجديدة ومن هؤلاء الفنانين. الفنان غازي بغلف والذي استخدم في لوحته (كلاج) الورق الملون والصور لتجسيد الحروب مستخدماً الألوان الدافئة لتعبير عن الدماء والدمار . شكل ( ٣٥ ) .

شكل (٣٥): لوحة ( كلاج ) للفنان غازي بغلف استخدم فيها الصور وقصاصات الورق الملون

ونلاحظ مما سبق أن استخدام الفنان للخامات المختلفة أو مايسمى (الكلاج collage) ليس لمجرد الاستخدام والتجريب فحسب بل إن استخدام الفنان لهذه الخامات كان في كثير من اللوحات لعمل قيمة فنية وتناسب في اللوحة ولم يكن استخداماً متكلفاً أو في غير مكانه .

من الخامات المختلفة نختار ما يناسب الصورة التالية في الشكل (٣٦) ونقوم بتلوينها ونراعي استخدام أكثر من خامة للشكل والخلفية.

شكل (٣٦): نموذج للعمل

الخامات في فن الكلاج :

ومن الملاحظ أن الفنان الحديث لم يعد يهتم بنوع الخامة التقليدية التي ربما تكون أساساً في تعليم الطلاب بمدرسة الفنون، وكون الفنان الحديث يبحث عن الحقيقة الفنية، يتطلب منه ذلك أن يتوغل في اختيار خامات تتفق مع أفكاره فأدخل خامات في فنه تطبق في مجالات أخرى كالخشب أو النحاس أو الجبس وذلك لتحقيق فكرته على أحسن نهج، ففي شكل (٣٧) نجد أن الفنـــــــانة الجازي الحسيني قد استخدمت ورقة بلون النحاس كتبت عليها اعترافات مدمن مخدرات سابق ووظفتها بطريقتها الخاصة ووضعتها في منتصف اللوحة.

شكل (٣٧): لوحة ( اعترافات دامية ) للفنانة الجازي الحسيني استخدمت فيها ورقة مكتوبة.

استخدام أكثر من خامة :

لم يقتصر ابتكار الفنان على خامات محددة بل تم دمج أكثر من خامة في لوحة واحدة حيث دمج الفنان عبد الله إدريس عدة خامات في لوحته (سيرة مدينة اسمها ذات الرماد) شكل (٣٨) أحبار – ورق جرائد قديمة – وورق معالج بدرجات متفاوتة من الحرق.

شكل (٣٨): لوحة ( سيرة مدينة اسمها ذات الرماد ) للفنان عبد الله إدريس استخدم فيها عدة خامات .

من خلال شكل ( ٣٩ ) :
١– لنعدد الخامات المستخدمة في
الشكل؟
٢– هل وفقت الفنانة في استخدام
هذه الخامات وما هي الخامات
البديلة ؟

شكل (٣٩): لوحة ( وجه ) للفنانة الأميرة أضواء
بنت يزيد استخدمت فيها خامات مختلفة.

استخدم الفنان إضافةً إلى الخامات
السابقة كثيراً من الخامات الصناعية
المستهلكة والتي استخدمها الفنان صلاح
باشراحيل في كثير من لوحاته الفنية
والتي منها لوحة ( كتابة ) التي وظف فيها
خامة البلاستيك وخامات أخرى مختلفة
منها الجلد والصوف . شكل ( ٤٠ ) .

الخامات الصناعية المستهلكة :

شكل (٤٠): لوحة ( كتابة ) للفنان صلاح باشراحيل
استخدم فيها العديد من الخامات المستهلكة .

خطوات العمل :

تختلف خطوات العمل باختلاف الخامات المستخدمة فيه ، ولكنها جميعها تبدأ بالخط الكانتوري للرسم وبعد ذلك يأتي التلوين أو استخدام الخامات الأخرى.
خطوات عمل لوحة طبيعة صامتة بالمجلات والجرائد والألوان الزيتية :

مواضيع مجال الزخرفة:

الموضوع (١)
الموضوع(٢)

رسم وحدة زخرفية لانهائية.
تصميم مبتكر لانهائي للوحدة الزخرفية.

تميزت الحضارة الإسلامية باتساع رقعة المناطق التي حكمتها، ورغم انتشار الثقافة الإسلامية وما تحويه من فكر وعلوم وفنون إلا أن سمة الوحـــدة كانت تربط بين أنواع الفنون التي أنتجــها الفنــان المسلم، ولقد سيطرت الزخرفة على الفنون الإسلامية في كل أنواعها وأنماطها وظهرت في شكل طرز متعددة كالطراز العباسي والأموي والأندلسي والفاطمي والمملوكي وغيرها من الطرز المتنوعة، وللحضارة الإسلامية شواهد مادية وأثرية وفكرية في جميع المجالات ولقد استفاد الفنان المسلم مما يحيط به من عناصر الطبيعة وقام بتجريدها وصياغتها داخل مساحات وتقسيمات هندسية مختلفة ومتنوعة .

فالفــن الإسلامي من الفـنـون الغنية بالقيم الـفنـية والجمالية كـالامـتــداد والاسـتمـراريـــة إلى مالا نهاية.
فاللانهائية في الفن الزخرفي الإسلامي تعني الاستمرار في متابعة المشاهدة خـارج حـدود الوحــدة الـزخرفية والانطلاق بالرؤية إلى مالا نهاية. أنظر (الشكل ١ ، ٢).

شكل (٢): جزء من محراب جامع القيروان.

تأمل الشكلين السابقين شكل ( ١ ) وهو يمثل قبة المحراب في مسجد قرطبة
شكل( ٢ ) وهو يمثل جزء من محراب جامع القيروان .

أ – تحدث عن مفهوم اللانهائية في الفنون الزخرفية الإسلامية .
ب – صف القيم الفنية والجمالية لخاصية اللانهائية المميزة للفن الإسلامي.

اللانهائية : تظهر خاصية الاستمرارية واللانهائية من خلال الخطوط المنحنية والمنسابة في الوحدات الزخرفية ؛ حيث يشعر المشاهد بامتداد واستمرارية عند الرؤية، واللانهائية تكون في حالة حركة دائمة لهذه الوحدات الزخرفية.

شكل (٣): جزء من سقف خشبي تتضح فيه جماليات الزخرفة الإسلامية.

شكل (٤): اللانهائية الصفة المميزة للفن الإسلامي

لاحظ الشكل ( ٣ ) و الشكل ( ٤ )..
هما يمثلان زخارف إسلامية تتصف باللانهائية:

هل يمكنك الاستفادة من هذين التصميمين اللانهائيين في عمل لوحة جدارية تجمع بين الحديث والأصالة المستمدة من الفن الزخرفي الإسلامي تفيد في تزيين جدران المنزل ؟

لقد ظهر أثر الفن الإسلامي في أعمال الفنان العالمي هنري ماتيس ويعد من الفنانين المميزين في تأثره بالفنون الإسلامية وساهم في فهم الغرب لها ويعد من أهمهم خاصة في التطور والإبداع ليتناسب هذا الفن مع الرؤية العصرية وأعماله تدل على التطور والعمق الفكري والاستلهام من الفنون الإسلامية الأصيلة ولقد استعان بالزخارف النباتية المجردة وفي لوحته الشكل (٥) .
يلاحظ اهتمامه بالعناصر والمنتجات النفعية ذات الطابع الإسلامي كما في الستائر والمزهرية وجدران الحوائط .

لاحظ الشكل (٥) وهي لوحة للفنان العالمي هنري ماتيس مستوحاة

من الفن الإسلامي فلتحلل هذه

اللوحة من حيث .........

وصف عناصر هذه اللوحة .
لاحظ الزخرفة الموجودة في

أ –
ب –

اللوحة وحدد نوعها .

– القواعد الزخرفية التي أتبعها

ج

الفنان في تنفيذ هذه اللوحة .

شكل (٥): لوحة للفنان هنري ماتيس فازه زرقاء وزهور على مفرش أزرق

شكل (٦): زخارف نباتية إسلامية لانهائية

تأمل الشكل (٦) السابق وهو عبارة عن زخارف نباتية إسلامية

لانهائية......

أ– تحدث عن مفهوم اللانهائية في الفنون الزخرفية الإسلامية .
ب – صف القيم الفنية والجمالية لخاصية اللانهائية المميزة للفن الإسلامي.

زخرفة المساحات : وتشمل عدة أنواع هي زخرفة الأسطح الممتدة بحيث تشغل لزخرف اكبر مساحة ممكنة من السطح ، وزخرفة الأسطح المنحنية وهي ما يميز الزخرفة التي تكون في القباب والمنتهية وهي ما يميز الفنون الزخرفية الإسلامية في جدران ومآذن المساجد والقباب .

أمـــامــــك هــــــذه المساحات الزخرفـــية المتعـــددة حدد مـــاهو نوع زخرفة المساحات المستخدمة بها .

شكل (٧): قبة مسجد الشاه في أصفهان وهي تمثل زخرفة الأسطح .

شكل (٨): زخرفة تمثل زخرفة الأسطح .

شكل (٩): زخرفة تمثل زخرفة الأسطح .

شكل (١١): الجزء العلوي من المدخل الرئيسي للجامع الأموي
في دمشق وهو يمثل زخرفة الأسطح .

شكل (١٠): زخرفة تمثل زخرفة الأسطح .

شكل (١٢): تصميمات زخرفية إسلامية

شكل (١٣): تصميمات زخرفية إسلامية

أمامك تصممين زخرفيين يحتويان على زخارف متنوعة .....

تحدث عن القيم الجمالية اللانهائية في الزخرفة الإسلامية من خلالها. ابحث في الشبكة العنكبوتية عن تصميمات زخرفية تتميز بالاستمرارية واللانهائية لعصور إسلامية متنوعة .

أ –
ب –

شكل (١٤): وحدة زخرفية

شكل (١٥): مساحة للزخرفة

أمامك هذا الشكل (١٤) الزخرفي .......

أ – هل يمكنك تطويعه داخل هذه المساحة في الشكل (١٥) لتحقيق خاصية اللانهائية التي يتصف بها الفن الزخرفي الإسلامي .
ب – ما هو العنصر الزخرفي المستخدم في هذا التصميم ؟
ج – سجل رأيك حول عملك الذي صممته باستخدام الزخرفة اللانهائية .

تعتبر الزخرفة الإسلامية المظهر الأكثر شيوعاً وحضوراً للإبداعات الفنية الإسلامية
فالنماذج والأشكال النباتية والهندسية تغطي مساحات العمارات الإسلامية ؛ بحيث نجدها
منحوتة في الجص والرخام والخشب وفي الأواني الزجاجية والمعدنية على اختلاف أشكالها.
تراث المسلمين هو مادة يمكن استخدامها واستلهامها كي تؤدي دوراً في الحياة المعاصرة
فالزخرفة تجذب فكر المسلم وتلفت انتباهه وتثير وجدانه وأحاسيسه بأهمية التراث الحضاري
الإسلامي وقيمه الجمالية .

ومما لاشك فيه أن للفنون
الإسلامية العريقة أثرها على
الفنون المعاصرة والفنانين
المعاصرين فالفن الإسلامي
يعد منهلاً يستقي منه
الفنانون المعاصرون
الكثير من الإبداعات
الفنية الشكل (١٦) .

استخلص الفنان عبد المنعم عوض ، وهو فنان عربي معاصر أعماله الزخرفيه من خلال الأشكال الهندسية مثل المثمن الإسلامي ، بعد أن أعاد صياغته في أشكال مختلفة وتراكيب متنوعة .
أستخدم فيها عمليات التصغير والتكبير وانعكاسات تلك الأشكال على المرايا المختلفة المقاسات والزوايا .
وقام بتنفيذها على العديد من الخامات المتنوعة كما استخدم اللون في التصميمات الداخلية والتي يبدو بعضها هندسياً لملء الفراغ الداخلي لتلك الوحدات حيث استخدم الألوان الساخنة في إظهار القيم اللونية الشاغلة للمساحات الزخرفية الشكل (١٧).

شكل (١٧): لوحة فنية زخرفية للفنان محمد زينهم

ويعتبر الفنان محمد زينهم من الفنانين المعاصرين ، الذين استخدموا العنصر الزخرفي الإسلامي في الصياغات الزخرفية الهندسية والنباتية والكتابات العربية ؛ حيث قام بتطويره وعرضه بفكر جديد أكد فيه على رسم العنصر الزخرفي الإسلامي برؤية خاصة غير تقليدية أو مألوفة .

فلنلاحظ اللوحتان السابقتان : الشكل (١٦) للفنان عبد المنعم معوض والشكل (١٧) للفنان محمد زينهم .

لنحلل الأشكال الزخرفية المستخدمة بها .
من خلال الشبكة الالكترونية ابحث عن تصميمات زخرفية نهائية مشابهة.

أ –
ب –

القواعد والأسس المتبعة في الزخرفة الإسلامية :

(أ)التناسب : وهو من أهم القواعد في الزخرفة الإسلامية فجمال الطبيعة يتمثل في تناسب أجزاء أي عنصر فيها ونسبة كل جزء بالنسبة للآخر والتناسب ليس له قاعدة محددة وإنما يتوقف ذلك على الذوق الفني ودقة الملاحظة وقوة التمييز الشكل (١٨) .

شكل (١٨): لوحة زخرفية نباتية

(ب) التشابك : وهذا النوع من الزخرفة يظهر بكثرة في الزخارف الإسلامية، وهو إما يكون مؤلفا من أشكال هندسية متداخلة أو من وحدات نباتية مزهرة .

وينقسم التو ريق النباتي أو التشابك الهندسي إلى عدة أنواع فهو إما على شكل التفاف أو على شكل حلزوني بسيط، يضم أوراقاً وأزهاراً متتابعة على ساق ملتو وملتف.

أو بالتفاف ساقين من النبات بشكل متعاكس تتخللهما الأوراق والأزهار الشكل
(١٩، ٢٠).

شكل (١٩): لوحة زخرفية نباتية

شكل (٢٠): لوحة زخرفية نباتية

فنحلل اللوحات الزخرفية أمامنا من حيث:
أ – خاصية التناسب والتشابك .
ب – لنصف القيم الجمالية لخاصية التناسب والتشابك .

أ – أمامنا تصميمات زخرفية متنوعة اسُتخدمت فيها مجموعات لونية مختلفة أي منها تفضل؟
ب – لنذكر ما هي العناصر الزخرفية التي اعتمدت في تصميمها.. ؟
ج – لنتأمل هل يمكننا أن نستفيد من هذه الوحدات الزخرفية في عمل تكوين مبتكر لانهائي في المنزل ؟

شكل (٢١ , ٢٢, ٢٣) : تصميمات زخرفية متنوعة

الشكل (٢٤) وحدة زخرفية إسلامية

أمامنا وحدة زخرفية إسلامية الشكل (٢٤) .....هل يمكننا عمل تصميم ابتكاري منها ، في المساحة الفارغة أمامنا، ثم نلونها بالألوان المتناسقة.

أ – لنلاحظ التصميمات الزخرفية في الأشكال التالية (٢٥, ٢٦ , ٢٧, ٢٨ ,٢٩) ولنسجل رأينا حول هذه التصميمات .
ب – يمكننا استخدام برامج الحاسب الآلي في تنفيذ تكوينات لانهائية مبتكرة لتزيين المنزل.

الأشكال (٢٥, ٢٦ , ٢٧, ٢٨ ,٢٩) : تصميمات زخرفية متنوعة

أمامنا مجموعة من الوحدات الزخرفية الإسلامية .الأشكال (٣٠ ،٣١، ٣٢، ٣٣).

أ – فلنتخير منها وحدة زخرفية لرسم تكوين زخرفي لانهائي تتضح فيه خاصية
اللانهائية تفيدنا في حياتنا اليومية كعمل لوحة جدارية تزين جدران المنزل .
ب – أبدي رأيك حول ما قمت برسمه من لوحة فنية زخرفية لانهائية .

الأشكال (٣٠ ،٣١، ٣٢، ٣٣): وحدات زخرفية إسلامية.

اللوحات الزخرفية السابقة تمثل عصور مختلفة الشكل ( ٣٤) يوضح زخارف نباتية وهندسية على قبة السلطان قايتباي بالقاهرة من العصر المملوكي و الشكل ( ٣٥، ٣٦) يوضح لوح خشبي بزخارف منقوشة بالحفر المائل من العصر العباسي .

أ – لنبحث في الشبكة الالكترونية عن تكوينات لانهائية لعصور إسلامية متنوعة .
ب – لنلاحظ أوجه الشبه والاختلاف بين الشكلين في العصر المملوكي والعصر العباسي .

شكل (٣٤): زخارف نباتية وهندسية على قبة السلطان قايتباي بالقاهرة من العصر المملوكي

شكل (٣٦): لوح خشبي بزخارف منقوشة بالحفر المائل من العصر العباسي

شـــــكل (٣٥): لوح خـــــشبي بـــــزخارف منقوشة بالحفر المائل من العصر

الموضوع (١) تناغمات لونية بالباتيك
الموضوع(٢) تقنيات فن الباتيك
الموضوع(٣) الباتيك المعاصر

يعتبر الباتيك إحدى طرق
الطباعة اليدوية وفن زخرفة
القماش، ويقوم على عزل
المساحات المختلفة بمادة عازلة
قبل صباغتها بالألوان.
شكل (١).

شكل (١) : نموذج باتيك تقليدي

تاريخ فن الباتيك :

لا نعرف على وجه التحديد بداية فن الباتيك، ولكن يعتقد أنه عرف في
الهند، ثم انتقل إلى جزيرة جاوة بإندونيسيا حيث نشأ وازدهر، ومنها انتشر إلى
المناطق المجاورة، لذلك تعتبر إندونيسيا مهد الباتيك ، ويرجع أصل مصطلح باتيك

(Batik) إلى كلمة تيك (Tik)
والتي تعني التنقيط ، وهذا ينطبق على
أسلوب استخدام الشمع المنصهر عند
إسقاطه على القماش فيأخذ شكل
النقط، وقد استخدمت نقاط الشمع في
البداية ثم طور استخدام الشمع فأخذ
أشكال متنوعة.
شكل (٢).

شكل (٢) : نموذج يوضح أسلوب التنقيط

يعتبر الباتيك من
الفنون الراقية الخاصة
بالطبقة الأرستقراطية،
والسيدات هن أول
من استخدم هذا
الفن كنوع من
التسلية، مستمدين
تصميماتهن من الطبيعة
كالأزهار والطيور إشارة إلى الزراعة والنقاء .

القيم الجمالية لفن الباتيك

عندما نتأمل النماذج الجاوية القديمة لفن
الباتيك نجد أن جوهر الباتيك يكمن في مقاومة
الصبغ بإضافة مادة عازلة ، أما التصميمات
فجاءت معبرة عن ثقافة الشعب وطقوسه الدينية
وإحتفالاته المختلفة ، لذلك أصبح الباتيك أحد
الوسائل الرئيسية للتعبير عن المجتمع وثقافته.
شكل (٤).
وقد أبدع الحرفيون القدماء نقوشاً زخرفية
هي غاية في الجمال والروعة والتميز بقيت
ثابتة وراسخة ومتوارثة حتى وقتنا الحالي ،
وهي تعبر عن عراقة وماضي هذه الشعوب .
شكل (٤) .
ويتميز الباتيك بدفء الألوان ورشاقة
الخطوط وجمال المساحات مع بعضها البعض
رغم العفوية والتلقائية في التصميم والتنفيذ .
شكل (٥).

شكل (٥) : باتيك تقليدي يوضح العفوية والتلقائية

شكل (٤) : نموذج لستارة حائط من الباتيك التقليدي

أدوات الباتيك :

في أبسط أشكال الباتيك لا نحتاج إلى الكثير من الأدوات وتنحصر
الأدوات الضرورية في مايلي :

القماش المراد تطبيق الباتيك عليه

وعادة ما يكون من الحرير أو القطن .

الشمع المراد استخدامه في تنفيذ

الباتيك.

الصبغة المراد صبغ القماش بها.

بالإضافة إلى بعض الأدوات المكملة مثل :

فرش لتطبيق الشمع والصبغة.
أوعية لوضع الصبغة وصهر الشمع.
مصدر حراري لصهر الشمع.
إطار خشبي لشد القماش.
مسامير لتثبيت القماش.

شكل (٦) : أدوات الباتيك

نلاحظ أنه لعمل الباتيك نستخدم القليل من الأدوات الخاصة وهي :

قمع الشمع : وهي الأداة التقليدية لتطبيق الشمع على القماش ، وهو عبارة عن ذراع
قصير من خشب البامبو أو الخيزران مزود بخزان لوضع الشمع السائل يتصل بأنبوب رفيع
يسمح للشمع بالتسرب على شكل نقط أو خطوط ، ويأتي بأشكال وأحجام مختلفة.
شكل (٧).

شكل (٧) : نماذج من قمع الشمع

القالب النحاسي : يستخدم كذلك لتطبيق الشمع ويعطي نتائج سريعة ، وهو عبارة
عن أشرطة نحاسية تشكل وفق التصميم ثم تلحم بمقبض، وعند التطبيق يتم غمر الجزء
المزخرف من القالب في الشمع، ثم يضغط على القماش، ويجب أن يكون لكل تصميم

قالبين متناظرين، لأن تطبيق الشمع عند استخدام القوالب يجب أن يتم من جهتي
القماش.

شكل (٨).

شكل (٨) : نماذج من
قوالب الشمع

تنوعت المادة العازلة في الباتيك
منذ القدم ، فأستخدم على سبيل
المثال الطفل (الطين) وبرادة الحديد
ومعجون الأرز لعزل المساحات ، إلا
أن أفضل المواد العازلة في الباتيك
الشمع .
يعتبر الشمع المادة الأساسية
في طباعة الباتيك نظراً لجودته في
عزل المساحات بالإضافة إلى وفرته
وثمنه الزهيد.

شكل (٩) : شمع النحل

يمكن الحصول
على الشمع من
عدة مصادر كشمع
عسل النحل من
خلايا النحل وشمع
البرافين المستخرج
من البترول ،
وكافة أنواع
الشموع المتوفرة
في الأسواق ماهي

إلا شمع البرافين المستخرج من البترول ، بالإضافة إلى توفر شمع مجهز لطباعة الباتيك
في المكتبات.
شكل (٩–١٠).
نلاحظ أنه عند تعرض الشمع للحرارة يتحول إلى سائل يتخلل بسهولة بين ألياف
الأقمشة، ثم يعود ليتجمد بسرعة فيقوم بعزل الأجزاء التي وضع فيها من وصول
الصبغة.

صهر الشمع

يصهر الشمع في حمام مائي لتلافي احتراق الشمع وتطايره ، ويمكن صهر الشمع

شكل (١٠) : شمع البرافين

بإتباع الخطوات التالية :

١– يجهز الحمام المائي بوضع
كمية من الماء في إناء عميق على
النار.
٢– يكسر الشمع ويوضع في
إناء آخر أصغر حجما .
٣– يوضع إناء الشمع داخل
إناء الماء
٤– عندما يبدأ الماء في الغليان
تنتقل الحرارة من الماء إلى
إناء الشمع ، فيبدأ الشمع في
الانصهار.
٥– عند اكتمال انصهار الشمع
يصبح الشمع جاهزاً لوضعه على
القماش.
شكل (١١).

شكل (١١) : خطوات صهر الشمع

مراحل الباتيك :

يمر الباتيك بثلاث مراحل أساسية وهي مرتبة كالآتي :

المرحلة الأولى : وضع الشمع ( التشميع ) waxing
وفيها يتم وضع الشمع على القماش وفق التصميم المراد تنفيذه
المرحلة الثانية : الصبغ
وفيها يتم غمر القماش في حمام الصبغة لتصل الألوان إلى كافة المساحات التي لم
تعزل بالشمع ، أو يمكن استخدام الفرشاة في تلوينها.
المرحلة الثالثة : إزالة الشمع dewaxing
في هذه المرحلة يتم إزالة الشمع إما بالماء الساخن أو كي قطعة القماش بين طبقات

من الورق.
شكل (١٢).

بالإضافة إلى العديد من العمليات
الثانوية مثل :
شكل (١٣).

شكل (١٣) : العمليات الثانوية في الباتيك

(٢) : إضافة الشمع

(١) : التصميم

(٤) : التجفيف

(٣) : وضع الشمع

(٦) : المنتج النهائي

(٥) : إزالة الشمع بالكي

(٣) : ترك القماش حتى يتجمد الشمع

(٢) : غمر القماش في الشمع

(١) : صهر الشمع

(٦) : تجفيف الصبغة

(٥) : الغمر في الصبغة

(٤) : تكسير الشمع

(٨) : المنتج النهائي

(٧) : إزالة الشمع بالماء الساخن

– لنجمع نماذج طباعية للباتيك ونقوم بتصويرها وكتابة تقرير عنها .

– لنتأمل هذه النماذج من الباتيك ولنستنبط القيم الجمالية فيها.

– فلنزر الشبكة العنكبوتية ولنبحث عن مواقع الباتيك العربية والأجنبية .

– لنجرب الأساليب المختلفة لتطبيق الطباعة بالشمع ، ولنحاول استنباط
أسلوب جديد.

– نلاحظ البيئة من حولنا ونبحث عن مواد يمكن أن تؤدي دور الشمع في
العزل.

– يقوم فن الباتيك على الدقة وإتقان العمل للحصول على نتائج جيدة ،
والسيرة النبوية ذاخرة بالتوجيهات النبوية التي تحث عليهما ، فلنبحث في
سيرة الرسول ˜ عن هذه التوجيهات ونلتزم بها .

نأمل نموذج الباتيك الذي
أمامك ، ونجب على الأسئلة
التالية :

– ما لون القماش الأصلي
قبل وضع الصبغة ؟
– ما هو عدد ألوان الصبغات
المستخدمة ؟ وما هي ؟
– نكتب خطوات العمل
مرتبة.

نستفيد من خا صية العزل في ال شمع في تطبيقات متنوعة .

انتقل الباتيك إلى المناطق المجاورة لدولة جاوه عن طريق التجارة ، فدخل إلى الصين واليابان وأنتشر فيهما وعم بلدان وسط وجنوب أسيا والشرق الأوسط ومناطق من أفريقيا ، حيث يؤكد علماء الآثار بأن شعوب مصر وبلاد فارس كانت تلبس ثياباً مرقطة وملونة يدوياً .
وأنتقل هذا الفن إلى أوربا عن طريق الهولنديين والألمان ، ثم إلى النمسا وفرنسا وأخيراً إلى الولايات المتحدة الأمريكية .

شكل (١٤) : نماذج من باتيك إندونيسي

باتيك من إندونيسيا:

يتميز باتيك إندونيسيا بتصاميم مستوحاة من الأزهار والنباتات المتسلقة وبراعم أوراق الشجر والطيور والفراشات والأسماك والحشرات ، وهذا يعكس البيئة التي يعيش فيها الناس ، كما يظهر جليا تأثير الزخارف الإسلامية في تصاميم الباتيك من خلال تضمينها للأشكال الهندسية الغنية بالترابط .
شكل (١٤) .

باتيك من أفريقيا:

تغلب على تصاميم الباتيك الأفريقي الطابع القبائلي
من عادات ومعتقدات وأسلوب معيشة ، فنشاهد
صور الكائنات الحية والأقنعة وأساليب الصيد
والمعيشة بألوان زاهية قوية وصريحة.
شكل (١٥) .

باتيك من الهند:
تكثر موضوعات الشعائر
الدينية والعادات والتقاليد
في تصاميم الباتيك الهندي
في ألوان زاهية تعكس نمط
البيئة المحيطة.
شكل (١٦).

باتيك من الصين واليابان:
تغلب على تصاميم الباتيك في الصين واليابان الأشجار والطيور والبحار وكل ما
يتعلق بالطبيعة ، بالإضافة إلى الأساطير القديمة كالتنين.
شكل (١٧) .

شكل (١٧) :
نماذج من باتيك
من الصين واليابان

حول العالم مع نماذج باتيك :

– نلاحظ ( الأشكال (١٨–١٩–٢٠) .

شكل (١٩) : نموذج باتيك من زمبابوي

شكل (١٨) : نماذج باتيك من الفلبين

شكل (٢٠) : نماذج باتيك من ماليزيا

عند تطبيق الشمع على القماش يجب أن يكون في حالة انصهار تام لذا وجب تسخين
الشمع للوصول إلى درجة الانصهار المناسبة ، فالشمع البارد سيعرقل تسرب الشمع بين
ألياف القماش ، أما الشمع الساخن جداً فسيتدفق بسرعة خلال ألياف القماش فيصعب
السيطرة عليه وبالتالي يتلف التصميم .
أساليب تطبيق الشمع :
هناك أساليب ثلاث يمكن استخدامها في تطبيق الشمع على الأقمشة وهي كالتالي:
أولاً: قلم الشمع أو قمع الشمع ( Tjanting ) :
ويستخدم للحصول على نقط أو خطوط أو لتحديد المساحات.
شكل (٢١).

شكل (٢١) : استخدام قمع الشمع

ثانياً: الفرش :

الصغيرة منها لعمل النقاط
والخطوط وتعبئة الساحات
الصغيرة والزوايا الضيقة ، أما
المساحات الكبيرة فتستخدم
الفرش الكبيرة مثل تعبئة
أرضية التصميم.
شكل (٢٢) .

ثالثاً: القالب :

وهو إما أن يكون جاهز
بتصميم معين أو يتم تجهيزه وفق
التصميم المراد تنفيذه .
شكل (٢٣) .

يوجد في البيئة من حولنا عناصر
متعددة يمكن أن تستخدم كقوالب
باتيك. شكل (٢٤)، أو في إعداد قالب
باتيك، وفيما يلي بعض العناصر والأثر
الشمعي الذي تتركه على القماش إذا
ما استخدمت كقالب باتيك.
شكل (٢٥) .

شكل (٢٥) : مجموعة من القوالب والأثر الشمعي لها

إعداد قالب للباتيك من المسامير

الخامات والأدوات المطلوبة :

كتلة من الخشب ذات سطح مستو ،
مسامير ذات رأس مسطح ، مطرقة ، قلم
رصاص أو جاف .
شكل (٢٦) .

شكل (٢٦) : الخامات والأدوات المطلوبة لعمل قالب باتيك من
خامات البيئة

الخطوة الأولى : يرسم التصميم على كتلة
الخشب.

الخطوة الثانية : باستخدام المطرقة تثبت
المسامير على التصميم .

الخطوة الثالثة : القالب جاهز الآن
لاستخدامه .

شكل (٢٧) : طريقة عمل قالب باتيك من خامات

يمكن أن تستخدم مسامير ذات رؤوس مختلفة للحصول على تنوع في حجم نقاط
الشمع .

يجب أن تثبت المسامير على الخشب مشكل متعامد .

يجب أن تثبت المسامير بارتفاع واحد .

(٣) : تجهيز الشمع المنصهر

(٢) : ثبت القماش على الإطار

(١) : نقل التصميم على القماش

(٦) : التجفيف

(٥) : التلوين بالصبغة

(٨) : المنتج النهائي

(٧) : إزالة الشمع بالكي

(٣) : تجهيز الشمع المنصهر

(٢) : نقل التصميم على القماش

(١) : إعداد الخامات والأدوات

(٦) : التجفيف

(٥) : التلوين بالصبغة

(٨) : المنتج النهائي

(٧) : إزالة الشمع بالكي

(٣) : غمر القالب في الشمع

(٢) : تجهيز الشمع المنصهر

(١) : إعداد الخامات والأدوات

(٦) : التجفيف

(٥) : التلوين بالصبغة

(٤) : اضغط القالب على القماش

(٨) : المنتج النهائي

(٧) : إزالة الشمع بالماء المغلي

– فلنتعاون مع أحد زملائنا في إعداد تقرير مزود بصور عن الباتيك لشعب من
الشعوب التي مارست هذا الفن .

– فلننظر إلى البيئة من حولنا ، باحثين عن خامات يمكن أن نصنع منها قوالب
للباتيك .

– لنفاجئ زملائنا بتطبيقات متنوعة للباتيك مستفيدين من التقنيات المختلفة
لتطبيق الشمع .

– حث الرسول الكريم ˜ على بر الوالدين ولنؤكد على بر الأم ولنوظف أحد
التطبيقات التي نفذناها في عمل مفيد ونهديه لها ، معبرين عن محبتنا تجاهها .

يتميز الباتيك المعاصر بالتعبير عن
شخصية الفنان من حيث التصاميم والألوان
وأسلوب التطبيق .
شكل (٢٨) .
لذلك نجده يختلف عن النماذج التراثية
التقليدية لفن الباتيك والتي أخذت الطابع
الزخرفي.

شكل (٢٨) : باتيك تقليدي يوضح العفوية والتلقائية

لقد أعطى الباتيك المعاصر مفهوما جديدا لفن

الباتيك فأضحى الباتيك وسيلة اتصال خلاقة

وعملا فنيا يرتبط بمدارس تشكيلية متنوعة،

فتظهر شخصية الفنان جلية واضحة وتظهر

سيطرته على الأشكال والتقنيات.

شكل (٢٩).

ويستخدم الباتيك المعاصر تقنيات مختلفة لم تستخدم في الباتيك التقليدي كالقوالب المتنوعة والاستنسل والصبغات المختلفة والعديد من الأدوات والتي قد تكون غير مخصصة لفن الباتيك ، هذا بالإضافة إلى التطور التقني في الأدوات التـقـليدية ، أمـا من حـيث الأســـطح التي ينفذعليها الباتيك فلم يقتصر الأمر على الحرير والقطن بل تعدى ذلك إلى خامات أخرى كالجلود والصوف والورق والسيراميك .
وقفات مع فنان باتيك :

الفنان المصري : علي الدسوقي

فنان قدير علم نفسه بنفسه فن الباتيك معتمداً على قراءاته الغزيرة وإطلاعاته الواسعة، ولم يكتف بتثقيف نفسه بل التحق بالقسم الحر بكلية الفنون الجميلة ، وكان موضوع تخرجه البحث الدقيق في العادات والتقاليد والتراث الشعبي في القطر العربي المصري ، الأمر الذي ميز أعماله بالباتيك عن غيره من الفنانين في العالم .
ويعد الفنان علي الدسوقي من الفنانين القلائل في مصر الذي تباع لوحاته وهي ما تزال على الورق وبأثمان باهظة ، إضافة إلى أن

شكل (٣٠) : باتيك للفنان علي الدسوقي

أعماله تحظى باهتمام وتقدير
كبار نقاد الفنون التشكيلية
في العالم.
بالنسـبة للفنـان علي
الدســــوقي فقـد اســـــتهوته
لطريقــة (التـكـنيكية) لـهذا
الفــن فاستخدمه للتعبير عن
وجهة نظره في مظاهر الحياة

الشعبية ورسوم وزخارف الفنان الشعبي.
شكل (٣٠–٣١).

الفنانة: ماري باتريسا
( Mary Patricia Stump ):

بدأت الفنانة ماري تجربتها مع الباتيك
بإتباع الأسس التقليدية لهذا الفن ، ولكن بعد
إدراك للقواعد الأساسية لفن الباتيك كسرت
القواعد التقليدية لتنطلق وتؤسس لنفسها لغة
باتيك خاصة بها ابتدعتها، وقد حملت أعمالها
رؤية جديدة ونظرة شخصية وتفسيراً روحياً
للموضوعات والعناصر التي تشاهدها، مما

شكل (٣٢) : باتيك بعنوان أشجار في الغسق

شكل (٣١) : باتيك للفنان علي الدسوقي والذي تميز بموضوعات الحارة والأحياء الشعبية

أعطي أعمالها طابعا مميزاً.
الأشكال (٣٢ –٣٣–٣٤–٣٥–٣٦).

شكل (٣٤) : باتيك بعنوان الكرسي الأزرق

شكل (٣٣) : منظر طبيعي باتيك على القطن

شكل (٣٦) : البركة المدية باتيك على القطن

شكل (٣٥) : باتيك بعنوان هيوجو

الفنان أديهومي سيكيرو شولا(Adehoumi Sikirou Shola ):

يعتبر الفنان أديهومي سيكيرو شولا مؤسّس فنّ الباتيك في ياوندي بالكاميرون،
عام ١٩٩٢م ، وقد بدأ أديهومي بالصباغة في ١٩٦٩م،وفي عام ١٩٧١م درس الباتيك
بالمركز الوطني للفنون (The National Center for Arts) في أوجادوجو ،
وعرض منتجاته من الباتيك أولا في عام ١٩٧٢م في المركز الثقافي الأمريكي لأبيجان
(ساحل العاج) The American Cultural Center، ثم في المركز الثقافي
الفرنسي The French Cultural Center في كوتونو (بنين)، ثم معهد غويث
جاك المعروف باســــم المركز الثقافي في بواك ، ومركز دوالا الفرنسي الثقافي The
Douala French Cultural Center بالكاميرون، أخيراً عاد أديهومي إلى بيئته
المحلية في عام ١٩٩٤م. الشكـــل (٣٧) نماذج من أعمال الفنان .

شكل (٣٧) : مجموعة باتيك من أعمال الفنان Adehoumi Sikirou Shola

جوناثان إيفانس ( Jonathan Evans ):

(الحياة قصيرة ولكن الفن يعيش إلى
الأبد) هذه كلمات الفنان جوناثان أحد فناني
الباتيك المعروفين عالميًّا .
كأي فنان باتيك بدأ جونثان بتعلم
الأساليب التقليدية، وكان يحاول تقليد الفنانين
الذين عشق من خلالهم فن الباتيك، إلا أنه
لاحظ أن أعماله أصبحت تفتقر إلى العفوية
والتلقائية، يقول جوناثان (من الصعب تجنب
الأخطاء عنــــد تطبـيـق الشـــمع) لذلـك علينــا
تكييف هــــذه الأخطاء وتمويهها.الشكل (٣٨)
مجموعة من أعمال الفنان والتي تنقل إلينا مدى
براعة الفنان وتمكنه من تقنيات الباتيك .

شكل (٣٨) :مجموعة من أعمال الفنان
Jonathan Evans

وقفة مع نماذج من الباتيك المعاصر :

تناول الباتيك المعاصر مختلف الموضوعات ، الشكل (٣٩–٤٠) نموذجين من خط
الثلث العربي لآيات كريمة نفذت بالباتيك .

شكل (٤٠) : سبحان ربي الأعلى

شكل (٣٩) :قل أعوذ برب الفلق

الأشكال ( ٤١–٤٢–٤٣) نماذج من الباتيك لمناظر من الطبيعة

شكل (٤٣) : منظر طبيعي

شكل (٤٢) : منظر طبيعي

شكل (٤١) : منظر طبيعي

هنري ماتيس والباتيك :

كان ماتيس منذ نشأته الأولى شغوفاً
بالأقمشة ، وقد دفعه هذا الوله إلى اقتناء مجموعة
من المنسوجات، وعينات من الأزياء ، جمعها
من أوروبا والجزائر وأفريقيا واليابان والشرق
الأوسط والهند أيضًا ، وقد أطلق على هذه
المجموعة ( مكتبة العمل ) ومن هذه المكتبة كان
يختار ما يناسبه من القطع ليستوحي منها أعماله
الفنية وتشكيلاته اللونية .
شكل (٤٤).
وتختلف أعمال ماتيس عن فن الباتيك ، فهو
لم يلجأ إلى استخدام القماش كمادة للرسم وإنما
استفاد من عينات الباتيك لوناً وزخرفاً وخطوطاً
لتشكل هذه الخلطة عناصر مهمة في لوحاته .
وقد نوه الناقد الفني ( لانس اسبلوند )
بتأثر ماتيس بزخارف الأقمشة حين قال : (( إن
المنسوجات قد أصبحت بتنوعها وثرائها مصدر
إلهام بدلاً من التأمل المجرد ، وهو ما قاد ماتيس
إلى الحرية في الخط والمساحة واللون )).

شكل (٤٤) : من أعمال الفنان العالمي هنري ماتيس
ويظهر تأثره بفن الباتيك

شمع البرافين ( Paraffin Wax ):

يعد شمع البرافين . شكل (٤٥) ، من
مشتقات البترول ويمكن الحصول عليه من عملية
تقطير البترول وهو شديد الصلابة مما يجعله سريع
التشقق فينتج عنه تأثيرات وملامس سطحية

كثيرة، وينصهر عند درجة ٤٠مئوية ، وهو ذو لون أبيض وقد يكون أصفر أو أسود.

شمع النحل ( Bees Wax ):

شمع النحل شكل (٤٦) ، عبارة عن إفراز غدي لشغالة نحل العسل ، وهو أبيض
شفاف ولكن تظهر ألوان أخرى مختلفة في الشمع نظراً لتلوثه ببعض الملونات الموجودة
في حبوب اللقاح فيصبح أصفر أو بني أو قد يأخذ اللون البرتقالي أو البني المحمر ، وله

رائحة زهرية ، وشمع النحل لين ينصهر
عند درجة ٧٦ مئوية لذلك فإنه يعطي
عند تطبيقه على القماش سطحاً مرناً لا
يتشقق فنحصل من خلاله على تأثيرات
وملامس أقل كثيرا مما نحصل عليه في
حالة شمع البرافين .

شكل (٤٦) : الخلايا المكونة من شمع النحل

شكل (٤٥) : شمع البرافين

تركيب الشمع في الباتيك :

شمع الباتيك عبارة عن خليط من شمع
البرافين وشمع النحل بنسب مختلفة وفق
التأثيرات المرغوب الحصول عليها ، فإذا أردنا
تأثيرات وملامس سطحية كثيرة وعميقة فيجب
أن تكون نسبة شمع البرافين أكبر من نسبة
شمع النحل ، أما في حالة الرغبة في الحصول

على تأثيرات بسيطة ودقيقة فيجب أن تكون نسبة شمع عسل النحل هي الأكبر.
وقد تضاف بعض المواد الأخرى مثل الراتنج لزيادة الالتصاق والهون لعمل سيولة أكبر
للشمع.

معالجة أخطاء الشمع :

عند حدوث أخطاء أثناء تطبيق الشمع . شكل (٤٧) تدعو لحاجة إلى إزالة الشمع ،
ويكون ذلك على النحو التالي :

شكل (٥٠) : كشط الشمع

شكل (٤٩) : تسخين السكين

شكل (٤٨) : موضع الخطأ

شكل (٤٧) : موضع الخطأ في تطبق الشمع

١– تبلل المنطقة حول الشمع المراد إزالته .شكل (٤٨)
٢– تسخن سكين على النار . شكل (٤٩)
٣– يكشط الشمع بالسكين الساخن حتى يزول تماماً . شكل (٥٠)

تكمن أهمية العمل اليدوي في الوظيفة التي
يؤديها للفرد والمجتمع، والباتيك بوجه خاص
يؤدي العديد من الوظائف، فقد أعتبر الباتيك في
بداية الأمر وسيلة للتسلية حين اقتصر على النساء
من الطبقة الارستقراطية في جاوة، ثم أضحى حرفة
يمارسها أفراد الشعب لتوفير الاحتياجات الشخصية
كالملابس فكان الباتيك مصدر دخل لدعم الجانب
الاقتصادي للأسرة، ولعلنا لاحظنا كيف تميزت
أعمال الباتيك لكل شعب من الشعوب وكيف
كان الباتيك يسجل ثقافتهم وينقل إلينا حضارتهم،
وأخيراً أضحى الباتيك وسيلة يعبر بها الفنان عن
وجهة نظره للبيئة المحيطة التي يعيش فيها ووسيلة
للتعبير عن النفس، أما في مجال التربية والتعليم
فالأعمال اليدوية وخاصة الباتيك هو :

شكل (٥١) : وشاح من الباتيك

وسيلة لتكامل شخصية المتعلم من جميع الجوانب بالإضافة إلى تأكيد القيم الاجتماعية
السليمة وهواية لشغل أوقات الفراغ. شكل (٥١–٥٢–٥٣)

(٢) : تحديد التصميم بالشمع
المنصهر في قمع الشمع

(١) : نقل التصميم على القماش

(٥) : إزالة الشمع بالكي

(٤) : التجفيف

(٦) : المنتج النهائي

(٣) : التلوين بالصبغة

(٣) : التلوين بالصبغة

(٢) : تشميع المناطق (أ)

(١) : نقل التصميم على القماش

(٦) : تشميع المناطق (ج)

(٥) : التلوين بالصبغة

(٤) : تشميع المناطق (ب)

(٩) : المنتج النهائي

(٨) : إزالة الشمع بالكي

(٧) : التلوين بالصبغة

– أمامنا نموذجين من الباتيك أحدهما
باتيك تقليدي والآخر باتيك معاصر ، نقارن
بين النموذجين محددين القيم الفنية
والجمالية بهما .

الأشكال التالية لخطوات باتيك ، نرتبها بالشكل الصحيح :

– تعتبر الفنانة نازك حمدي أبو جبل رائدة فن الباتيك في العالم العربي وأول
من أدخل هذا الفن إلى البلاد العربية .

نكون أنا وثلاث من زملائي فريقا يتناول سيرة هذه الفنانة ونماذج من أعمالها
المتميزة .

آية قرآنية

خطت بالباتيك من خلال ممارستنا
لفن الباتيك نحدد الخطوات التي طبق
بها هذا الباتيك.

(( تهادوا تحابوا )) لنطبق هذا التوجيه من الرسول الكريم مستعينين بنماذج من
طباعة الباتيك التي صنعاها.

الموضوع (١) نسيج الكليم
الموضوع(٢) الكليم المزخرف

تعتبر صناعة الكليم من الصناعات التقليدية القديمة الراقية التي ارتبطت بحياة البداوة
والرعي والزراعة ونقلت عبرها إرث الأمم، وهي صناعة جذورها ضاربة في أعماق
التاريخ تتطلب كثيراً من الدقة والصبر، يشهد على ذلك علم الآثار والمتاحف العالمية
التي تحمل على جدرانها صوراً ونماذج لتلك الصناعات، ويطلق عليها النسيج المصور أو
التابستري. وتعتبر صناعة كليم التابستري TAPESTRY صناعة قديمة جداً تعود
إلى ما يقارب عهود قدماء اليونان؛ حيث اعتبر الكليم وسيلة من الوسائل التي أعتمد
عليها علماء التاريخ في دراسة عادات وتقاليد المجتمعات في الماضي وأُعتبرت كوسيلة
من وسائل التعبير المرئي على مدار هذه العصور. وقد وجدت أول قطعة كليم في
الحفريات المصرية في مقابر بني حسن ويرجع صنعها إلى عام ٣١٩٠ ق.م. في البدء
لم تكن صناعة الكليم تعتمد على تصميم مسبق قبل عملية النسيج، بل اعتمدت على
فطرة الحرفي وقدراته الخاصة، ثم ومع التطور الصناعي والتقني، وبروز دور الأنسجة
كداعم اقتصادي في المجتمع خُصصت لها مصانع خاصة تعني بتصميمها ونسجها بعناية
لتتوافق مع احتياجات السوق.

ماهو الكليم ؟

هو عبارة عن بساط مسطح " flate weaves " في مساحات مستطيلة من نسيج خشن لا وبر
له، وتكون رسوماته من الوجهين على هيئة واحدة ، ويتكون إما من أشرطة مقلمة ذات لون موحد
أو عدة ألوان. وقد تكون متوازيات لها ألوان و أشكال مختلفة هندسية أو نباتية من الصوف الطبيعي
أو المصبوغ وقد تكون من القطن أو الحرير ، كما تستخدم بقايا الأقمشة كذلك في صناعة الكليم.

الفرق بين الكليم والسدو :

نسيج الكليم" kilim" نوع من أنواع النسيج الشعبي الذي تميز بنسجه مجتمع البادية
القروي، وهو لا يختلف كثيراً عن السدو الشعبي؛ إلا في كون خيوط السدى في نسيج
السدو أكثر تقارباً، أما في الكليم فتكون خيوط السدى على مسافات متباعدة نوعاً ما وقد أستخدم
الصوف في الغالب في نسج السدو أما الكليم فدخل في نسجه خامات كثيرة مصنعة وطبيعية كبقايا
الأقمشة بمختلف أنواعها، و يغلب التقليم على نسيج السدو ؛ أما الكليم فيزخرف بزخارف هندسية
أو نباتية أو خطية غالباً ما ترتبط بالمنطقة التي يعيش فيها الناسج؛ حيث يتأثر ببيئته المحيطة.
الشكل (١ ، ٢).

شكل (٢) : نول الكليم ويلاحظ فيه تباعد خيوط
السدى بما يتناسب مع التصميم المرسم

شكل (١) : نول السدو الأفقي ويلاحظ فيه تقارب خيوط
السدى ببعضها

تحليل فني لقطعة نسيج من التراث السعودي:

تطلبت الحياة في الصحراء
الاعتماد على النفس والصبر،
فنسج البدوي حاجياته بما يتوفر
لديه من إمكانيات بسيطة،
أنتج منها قطع تراثية رائعة.
الشكل (٣)

هي قطعة تشبه الكليم منسوجة من الصوف بأقلام طولية نُسجت أرضيتها باللحمات
غير الممتدة اُستخدمت في أطرافها اللحمات الممتدة لتكون البرسل، وقد غلبت الخطوط
الطولية التي تتخللها الزخارف الهندسية بأشكال مثلثة مصفوفة ومكررة بأسلوب
الزخرفة المعتمد على التقابل بالرأس، كان اللون الأحمر السائد استخدامه في
المنسوجات الشعبية السعودية هو الغالب في لون القطعة بتدريجاته المختلفة، التي تحمل
في محتواها دفء الصحراء الذي مزج بلمسات من اللون الأسود والأصفر. كأسلوب
تزيين له طابع مميز، وتستخدم هذه القطعة كفرشة في أرضية الخيام.

– لنجمع صوراً لبعض القطع الشعبية التراثية ولنحلل محتواها من حيث :

اللون ، الزخارف ، الخامة المستخدمة .

الكليم حرفة يدوية عريقة :

وتعتبر صناعة الكليم من الصناعات غير المكلفة ؛ لأنها تعتمد على الخامات المتوفرة
في البيئة ،وقد أحتفظ الكليم بسماته المتميزة بطابعها التقليدي الشعبي ، مع أنه يشهد
في الوقت الحاضر تطوّراً وتنوعاً ملحوظاً وإثراءً يتفق مع استخداماته الوظيفية ، وذلك
بتطعيمه بألوان ورسوم جديدة يعتمد فيها الناسج على استخدام اللحمات غير الممتدة
ينسجها الحرفي من خياله الإبداعي ، كخطوة لمواكبة التغيرات الحديثة في مجال النسيج
ويسعى الحرفيون لتعليم أولادهم هذه المهنة منذ الصغر ، ويعتبر الكليم من أهم المنتجات
التي تنتجها دول المغرب العربي ومصر وإيران وتركيا، يقول محمود علي: صانع سجاد
يدوي من" كرداسة" في مصر والتي تعد من أشهر أماكن تصدير الكليم في العالم
العربي، نبدأ في تعليم أولادنا كيفية شد الرسومات على النول من عمر أربع سنوات،
فنقوم ونقوم بتدريبهم لمدة عامين يبدأ بعدها الطفل العمل بيديه ، يقول الناسج : هدفنا
فقط جعل الطفل يواجه النول دون خوف أو رهبة، وبذلك يتعلم الصنعة من أولها.وتعتبر
صناعة الكليم من الصناعات البارزة في مجالات التنمية الاقتصادية والاجتماعية التي
تؤكد أهمية العمل اليدوي السابقة لصناعة السجاد الوبري، وهي تشبه إلى حد كبير
نسيج الحصير البسيط. الشكل (٤).

هي حرفة تساهم في تنمية الاقتصاد :

شكل (٤) : حرفيون عراقيون يصنعون السجاد من الملابس القديمة في ورشة بمدينة الصدر في بغداد ، يصنعون منها السجاد
والأكلمة بعد غزلها إلى قطع صغيرة . – عكاظ ، ١٨/ ٥/ص(٢٣) .

الفروق بين الكليم المنسوج بالصوف والكليم المنسوج من القطن :

إن ما يميز الكليم المنسوج بالصوف انه قطعة نسيجية سميكة ومتينة مما يجعله
أكثر مقاومة ، أما الكليم القطني فيعتبر أقل سماكة وأرخص سعراً من كليم الصوف
واقل مقاومة للزمن ، إذ يتأثر بعوامل الحرارة والضوء والرطوبة . ويستعمل كليم
الصوف كمعلقة حائطية أو بساط أرضي ، وتطلق كلمة كليم على الأنسجة المنسوجة
بلحمات غير الممتدة في شكل خطوط متوازية بأساليب وزخارف متنوعة ويطلق
عليه مسمى التابستري , أو الجوبلان وكذلك المرقوم أو الزربية المنسوجة من

الصوف وتستعمل بساطا أرضياً، وقد ورد ذكر البسط والسجاد في القرآن الكريم

قوله تعالى:

وهو من فراش أهل الجنة ، وتتميز البسط على الكليم

بنماذجها المنسوجة أو 'الرقمة' التي تزينها.

(الشكل ٥، ٦) .

ماهي اللحمات الغير ممتدة ؟

تداخل خيوط العرضية بخيوط السدى الطولية بأسلوب النسج المتبع، على النول

تختلف باختلاف امتدادات التصميم وتأخذ مساحات متنوعة تتبع التصميم .

– في ضوء التغير التقني والاجتماعي الحديث ظهرت زخارف مبتكرة وحديثة
في نسج الكليم والبسط الحديثة ، فلنبحث عبر الشبكة العنكبوتية ، عن صور لها
ولنحدد أهم المدن التي برعت في إنتاج الكليم .

– تعددت طرق نسج البسط والسجاد وظهرت مسميات مختلفة لها تختلف باختلاف
طريقة النسج المتبعة ، والمنطقة ونوع الخامة المستخدمة.
لنبحث معًا عن أنواع من نسيج الكليم ومسمياتها المختلفة والتي تختلف باختلاف
المناطق المنتجة لها لنلاحظ أوجه الشبه والاختلاف في الشكل ( ٧ ) من حيث :

اللون ، الزخارف وهل للبيئة أثر واضح في ذلك ؟

شكل (٧) : كليم من من عربية متنوعة

ما الفرق بين نسيج السجاد ونسيج الكليم ؟

١. الكليم متشابه من الوجهين ورقيق، أما السجاد له سطح وبري سميك وظهره
مسطح.
٢. الكليم نسيج مسطح ناتج عن تداخل خيوط السدى بخيوط اللحمة ، أما النسيج
في السجاد فله ملمس وبري ناتج عن إضافة العقد الوبرية على سطح المنسوج. تكون
اللحمات في الكليم غير ممتدة على شكل خطوط متوازية وفي نفس الاتجاه بالنسبة للون
الواحد وفي اتجاه معاكس بالنسبة للون الآخر
وذلك عند وجود اللحمات المختلفة الألوان توضع في اتجاهات معاكسة أما في السجاد
فتكون اللحمات ممتدة ومتصلة.
الشكل (٨) .

٤.تغلب الزخارف الهندسية التخطيطية على الكليم بينما تكون الزخارف النباتية
الدقيقة هي الأكثر تواجداً في السجاد.
٥.تظهر شقوق أو فتحات صغيرة في نسيج الكليم عند اتصال اللحمات الملونة ببعضها
وكانت تعد عيباً في الماضي ولكنها تعتبر اليوم ضمن الخصائص الجمالية المميزة للكليم
اليدوي.
الشكل (٩).

٦.الكليم أقل تكلفة من السجاد ثمناً في الخامات والعمالة ووفرة الإنتاج .
٧.يغلب الامتداد في الكليم على الخيوط العرضية ( اللحمة ) حيث تتداخل من أعلى
ومن أسفل مع خيوط السدى بالتوالي .

– نتيجة للتطور الحاصل في تكنولوجيا صناعة النسيج أصبحت المصانع تنافس
الحرفي في إنتاجها، تمكن الصناع من تلافي الشقوق التي كانت تظهر في
نسيج الكليم اليدوي، وبالرغم من ذلك ظل للنسيج
اليدوي مكانته، وازداد

الإقبال عليه لنفكر معاً
لما تغيرت النظرة إلى
الشقوق في عيوب النسيج
إلى خصائص جمالية
الشكل (١٠).

شكل (١٠) : الشقوق التي تظهر في نسيج الكليم

طريقة معالجة الحرفي للشقوق الناتجة من اللحمات غير الممتدة .

ينسج الكليم بطريقة اللحمات غير
الممتدة، في مساحات لونية متجاورة
بحيث يكون لكل لون بكرة خاصة به،
وبالتالي تحدث شقوق رأسية عند التقاء كل
لونين مختلفين يمكن معالجتها بإدخال خيوط
المجموعة الأولى ولفها حول الشقوق

شكل (١١) : طرق معالجة الحرفي للشقوق الناتجة في نسيج الكليم

الموجودة في المساحات المفصولة ويطلق عليها اسم الخيط الفاصل، ثم تخاط بغرزة غير
مرئية أو غرزة مرئية تساعد على إظهار جمال الكليم.
الشكل (١١ ).

أثر البيئة على النسيج .

نظراً لتطور تكنولوجيا الغزل والنسيج فأن أسعار النسيج بأنواعه أصبحت معقولة،

وبتصاميم مختلفة تختلف باختلاف المكان
الذي نسجت فيه؛ حيث تتأثر صناعة
النسيج من حيث استخدام الألوان
والزخارف ببيئة المكان الذي نُسجت
فيه؛ لأن كل قطعة من النسيج اليدوي
تعكس ذوق ناسجها وقدراته الفطرية
والحرفية إضافة إلى نوعية الخامات
المتوفرة ، لتتلاءم مع أكثر الأذواق
في المجتمع الذي يعيش فيه وتتلاءم
مع احتياجاته، ومن الممكن أن تكون
على شكل وسائد صغيرة أو لوحات
حائطية أو مفارش أسرة أو ستائر

للغرف لتضفي جمالاً خاصاً على الزوايا التي توضع فيها.
الشكل (١٢).

شكل (١٢) : أساليب حديثة لتوظيف الكليم

معلقات جمالية

التأثيرات النسيجية في الكليم الغير ممتد اللحمة:

يتميز نسيج الكليم الغير ممتد اللحمة ببعض الخصائص
المميزة له :

التي تنتج بسبب تغيير لون الخيوط وتقنية العمل (١/١،
١/٢، ١/٣ وهكذا).

(أ) سطور رأسية متنوعة تظهر على سطح النسيج وينتج
من تغيير اتجاه خيط اللحمة مما يؤدي إلى ظهور سطور أفقية.
الشكل (١٣).

(ب) تغيير أفقي في اتجاه
خيط السدى يؤدي إلى ظهور
سطور رأسية.
الشكل (١٤).

طريقة نسج قطعة من الكليم المزخرف:

الخطوة الأولى:

نقوم بإعداد تصميم مبدئي على ورقة خارجية

بزخارف غير منتظمة ، ونمرره تحت خيوط السدى على
نول من الكرتون على مساحة. ١٥ × ٢٠سم.

شكل (١٣) : سطور رأسية

شكل (١٤) : سطور أفقية

الخطوة الثانية :

اختيار مجموعة لونية مناسبة، تتقارب مع ألوان الكليم

الشعبي، وغالباً ما تكون من الألوان الصريحة وبخامات
مختلفة.

الخطوة الثالثة :

نلون التصميم باستخدام ألوان الفلوماستر الملونة

على خيوط السدى مباشرة، بنفس ألوان الخامات التي
تخيرناها من قبل .

الخطوة الرابعة :

نبدأ العمل في نسج المساحات اللونية بأسلوب ١/١

مساحة بعد أخرى بالتتالي بلحمات ممتدة حوالي أربعة
أسطر.

الخطوة الخامسة :

نتابع العمل مع استخدام المشط لكبس الخيوط

وتنظميها عند نهاية كل صف من صفوف اللحمة .

الخطوة السادسة :

نتابع عملية النسج بنفس الأسلوب مع الحرص

على عدم شد خيوط اللحمة حتى لا تتأثر مساحات
النسيج، يتغير شكله.

الخطوة السابعة :

نكمل العمل في القطعة النسيجية حتى تنتهي

تماماً، نلاحظ الشقوق الناتجة من تحول مسار النسيج
ونقوم بخياطتها من الخلف باستخدام خيوط من
مجموعة الألوان المستخدمة في النسيج.

الخطوة الثامنة :

نقوم بعقد خيوط اللحمة من الخلف بعد

انتهاء عملية النسج ثم نقص الخيوط الزائدة
ونعقدها .

أمامنا قطع نسيج منتهية باللحمات غير الممتدة.
الشكل (١٥).

شكل (١٥) : قطع نسيج منتهية بطريقة اللحمات الغير ممتدة.

توظيف الناتج بالشكل الذي نرغب الشكل (١٦).

شكل (١٦) : حقيبة وأساور منسوجة بأسلوب اللحمات الغير ممتدة.

تمكن الفنان المصري محمد عبدالله
الجمل من استخدام خيوط النسيج في
إبداعات فنية متنوعة الشكل (١٧) عبر بها
عن رؤيته الخاصة في تشكيل علاقة بين
الواقع والنسيج ممثلة في التداخلات اللونية
الناتجة من دمج الخيوط مما منح النسيج
عمقاً جمالياً وفنياً، لنحلل هذه الجماليات
من حيث :

١. التمازج اللوني ٢. ملمس الخامة
٣. التنوع في المساحات .

شكل (١٧): منسوجة جمالية للفنان محمد عبد الله
الجمل

معلقة من نسيج الكليم المتداخل الشكل (١٨).

شكل (١٨) : معلقات جمالية

يعتبر الفن الشعبي خليط من الفنون النفعية والجمالية التي لا غنى عنها في
الحياة اليومية البسيطة، وقد كان الفن الشعبي طوال العصور فناً مميزاً، يكشف عن

قدرات ومهارات الفنان الشعبي الذي
ينفذ منتجاته بتلقائية وبساطة ؛ لتعكس
أشكالًا وموضوعات مستمدة من الحياة
اليومية وما تحويه من دلالات تحمل في
مضامينها معانٍ خاصة ورموزاً تتصل
بواقع الحياة......
كانت حياكة النسيج من الفنون
الشعبية التي تميزت بها المجتمعات
العربية منذ القدم ، وقد نسج الأجداد
في المجتمعات العربية السدو والكليم
واستخدموه في أثاثهم وفواصل
خيامهم، وعلى الرغم من التقدم والتطور

شكل (١٩) : (أ، ب) أثاث الخيمة العربية الأصيلة في إطار
حديث

في التكنولوجيا ظل للنسيج الشعبي مكانته ؛ فظهر في البيوت كما ظهر في الخيمة
العربية الحديثة تعبيراً عن تمسك العربي بتراثه وتأكيداً لأصالته العريقة.
الشكل (١٩ ، أ ، ب ).
تطور صناعة الكليم :
وقد تطورت صناعة الكليم فأصبح له تصميماته المتميزة ؛ حيث يتم تصميم السجادة
على الورق كما تصمم خريطة المنزل فيشتمل التصميم على العناصر والتفاصيل الرئيسة
والدقيقة لسجاد الكليم ، ويعتبر عنصر المربع والمعين من أقدم العناصر التي تدخل في زخرفة
السجاد والكليم . أن ما يميز كليم التابستري أنه يستخدم لتشكيل التصميمات المعقدة كما
يتميز عن غيره بعدم وجود فجوات في النسيج ؛ حيث تستخدم فيه غرز متشابكة ودقيقة،
وقد تطورت صناعة نسيج الكليم في العصور الإسلامية المزدهرة فأنشئت المصانع في
الأقاليم الإسلامية المختلفة ، واستخدم الفنان فيها وحدات وخامات استمدها من البيئة

المحلية، وعبر بها عن
ارتباطه بالمكان وتعتبر
مصر ودول المغرب
العربي وإيران وتركيا
من أفضل الدول المنتجة
للكليم في العالمِ.
(الشكل ٢٠) .

شكل (٢٠) : نماذج لكليم من العالم الإسلامي

النماذج السابقة لكليم متنوع الإنتاج من أقطار مختلفة في العالم الإسلامي نجد فيه سمات مشتركة ولو اختلفت الألوان والتصميمات، لندقق النظر فيه، ثم نحددها.

الزخارف في الكليم:

ارتبطت الزخارف
النسيجية في الكليم
بجماليات الزخارف
الإسلامية، والتي تمثلت
في زخارف هندسية ونباتية
وخطية، وبعض النماذج
الحيوانية المجردة، وبرغم
أن الحرفي يعمل بأسلوب تلقائي يعتمد فيه على الفطرة. فقد ظهرت الزخارف
الهندسية في نسيج الكليم اليدوي أكثر من غيرها على اعتبار أنها أكثر العناصر
انتشاراً في الفنون الزخرفية.
الشكل(٢١).

شكل (٢١) : كليم شعبي زخارف هندسية

جماليات الكليم الإسلامي المرسم :

اعتمد الفنان المسلم في إخراج التصميمات المزخرفة لمنسوجاته على عنصرين:
الأول الوحدات الهندسية البسيطة، والثاني الزخارف العضوية البسيطة، التي تعتمد
على خطوط منحنية لينة قليلة أيضاً كفرع صغير، أو أزهار بسيطة التركيب ، وقد استخدم

شكل (٢٢) : زخرفة خطية

شكل (٢٣) : زخرفة نباتية معلقة لمنظر من الطبيعة

بعض الحرفيين التصميم على ورق المربعات
ثم تكبيره إلى مساحات كبيرة تتناسب مع
حجم الكليم.
الشكل (٢٢، ٢٣).

نسيج الكليم المعاصر :

استوحى الفنان المعاصر زخارف
محورة من الزخارف الإسلامية،
لنتأمل النموذج التالي، ولنلاحظ
كيف تمكن الفنان من عمل تصميم
تتباين فيه ليونة العناصر النباتية مع
الخطوط المستقيمة الحادة في المفروكة
الإسلامية ؛ مما أظهر التناغم في
الحركة بين العنصر والفراغ في تصميمات زخرفيه هندسية تحويرية خطية ونباتية
وبعض النماذج الحيوانية المجردة شكل فيها مساحات الكليم المعاصر.
الشكل (٢٤).

– لنفكر كيف يمكننا تكوين تصميم بسيط يجمع الأساليب الحديثة في التصميم وبين الزخرفة الإسلامية الأصيلة ؟

شكل (٢٤) :تصميم حديث مستوحى من فنون الزخرفة الإسلامية
يستخدم في نسيج الكليم

طريقة إنتاج قطعة نسيج من الكليم المرسّم بأشكال غير منتظمة:

سنكمل إنتاج قطعة النسيج المرسم التي بدأنا بها في الدرس السابق لنتمكن من
إنتاج قطعة صغيرة من"الكليم" بمساحة صغيرة على سبيل المثال ١٥ ×٢٠ سم.
وهكذا يمكننا من توظيفها بأساليب متعددة ولنتذكر معاً خطوات عمل قطعة من الكليم
المزخرف.

الخطوة الأولى : رسم التصميم على
ورقة خارجية ويرسم في البدء بقلم
الرصاص ثم يلون بأحد وسائل التلوين
(ألو ان مائية – ألوان جواش – ألوان
فلوماستر ).

الخطوة الثانية : رسم تخطيط للتصميم
على السدى مباشرة بعد وضع التصميم
تحت خيوط السدى واختيار ألوان الخيوط
الملائمة للتصميم ولفها على شكل بكرات
صغيرة حتى يسهل تمريرها تحت خيوط
السدى.

الخطوة الثالثة: البدء بنسج البرسل بلحمات ممتدة وكبس النسيج باستخدام المشط مع نهاية كل سطر وهو ما يسمى (بعملية اللز) .

الخطوة الرابعة : البدء في نسج القطعة بالألوان المناسبة لكل مساحة في التصميم مع جمع النسيج بالمشط (عملية اللز)حتى تتداخل الألوان (التشريب).

الخطوة الخامسة : نقوم بإخراج النسيج من النول وعقد خيوط السدى من الطرفين،وتوظيف القطع المنتجة بإضافتها على قطعة ملابس، حقيبة أو معلقة حسب الرغبة.

شكل (٢٥) : أشكال للكليم موظف بمساحات حرة.

شكل (٢٦) : أشكال للكليم موظف بمساحات منتظمة.

للمشاهدة والتعرف....نتتبع معاً خطوات تنفيذ قطعة من الكليم بالزخارف النباتية.

(١) : تخطيط التصميم على السدى

(٢) : اختيار الخيوط وتقسيمها في بكرات صغيرة

(٣) : تمرير خيوط اللحمة بالألوان المناسبة للتصميم

(٤) : قص وربط نهاية الخيوط لكل لون عند الانتهاء منه

(٥) : ربط نهايات اللحمة عند الإنتهاء منها عند الأطراف وقص الزوائد

(٦) : نافذة لنسيج مرسم بزخارف نباتية

(٧) : العمل على النول
يتطلب الدقة والصبر

أثر الزخارف الإسلامية المجردة في الكليم على الفن المعاصر:
كانت فترة الحروب الصليبية هي أكثر الفترات التي تسربت فيها بصمات الثقافة الإسلامية إلى الغرب، وقد درج الرسامون فيها على تصوير السجاد الإسلامي، تشهد بذلك لوحة الفنان "كارفيجوا" حيث يعكس التنوع في تصميمات السجاد والمنمنمات التي ظهر فيها جمال التناغمات اللونية المشتقة من طبيعة الزخارف الإسلامية والقصص التي تروى عبر الأشكال المنسوجة والنظام اللوني الذي يختلف باختلاف البيئات في الأقاليم الإسلامية ؛ أما بالنسبة للكليم فإن الاهتمام به كان بهدف التجارة أكثر من الاهتمام بالجماليات الفنية فيه، وقد تم التركيز عليه في أواخر القرن العشرين ، بعد أن أكتشف النقاد درجة تأثيره على اتجاه التجريد المعاصر، بعد أن شاعت الاستعارات البصرية في "مدرسة الباوهاوس" التي تميز بها الفنان "كاندينسكي" مكتشف الفن التجريدي، وغيره من الفنانين مثل "بول كلي" و "فازريلي"، وقد تأثر الفنان الغربي المعاصر بالزخارف المجردة والبسيطة على الكليم، وبدا هذا التأثر واضحاً في أعماله التشكيلية، فظهر في أعمال أشهر الفنانين وتصميماتهم وكان من أبرزهم هنري ماتيس وفازاريلي رواد الانطباعية والباوهاوس، الشكل (٢٨) .

– تأثر فنانو الغرب التشكيليين بالنظم اللونية الصريحة ، والإيقاعات المتواترة للأشكال المجردة التي تميز بها فن نسيج الكليم الشعبي فظهرت في تطبيقاتهم المجردة لنتأمل ولنحلل، ثم نقارن الشكل (٢٧ ، ٢٨).. من حيث :

أ. الأشكال الهندسية المستخدمة مثل المثلث والدائرة والنجمة الثمانية.
ب. التقليم و الخطوط الرأسية والأفقية.
ج. التبادل بين الشكل والأرضية.

– تدريبات مدرسة الباوهاوس الألمانية على السجاد الإسلامي:

شكل (٢٧) : نماذج للزخارف الهندسية في سجاد السدو

شكل (٢٨) : تدريبات مدرسة الباوهاوس الألمانية على السجاد الإسلامي بتأثير الفنان العالمي(( بول كلي)) و((فازريلي))

عبر شبكة الإنترنت الإلكترونية، نجد الكثير من المواقع التي تحوي على معلومات توضح تأثر الفنانين المعاصرين في الغرب بفن النسيج الإسلامي وظفها الفنان والصانع المعاصر بأساليب حديثة في مصانع الأنسجة ، فلنبحث عن أشكال نسيجية معاصرة تحمل سمات الفن الإسلامي وننظمها في لوحة فنية.

الموضوع (١)البلاطات الخزفية.
الموضوع(٢)تزجيج الأواني الفخارية.

مواضيع مجال الخزف:

عُرِفت البلاطات الخزفية قديماً بالقاشاني وهو فن عربي إسلامي رفيع وعريق تعود بدايات ظهوره إلى العصر العباسي وكانت أهم مدنه "سامراء والرقة والري" في العراق وسوريا وإيران ولقد تركت لنا هذه المدن أكبر كمية من الشواهد على هذا الفن الذي أرتبط بالعمارة ليزينها ويجملها ويحرك مساحاتها وفراغاتها بلوحات بديعة، أنظر الشكل (١).

انتقلت صناعة
القاشاني من إيران إلى
آسيا الوسطى وتركيا .وبلغ
قاشاني مدينة "أزنيك"
من التطور حتى بلغ آيات
من الروعة والإتقان،
فدخل دائرة التحف الفنية
الرفيعة والثمينة التي تقوم
المتاحف العالمية باقتنائها .

شكل (١) : جانب من مدرسة الشاة في أصفهان . القرن ١٦/١٧ م لاحظ الدقة
والبراعة في زخرفة القبة بالفروع النباتية والخط الكوفي المربع في المئذنتين والمشكلة
من بلاطات القاشاني.

ساهم التبادل الحضاري والتجاري بين البلدان العربية في نقل التأثيرات الفنية والأساليب الصناعية بين الدول بعضها ببعض ، فقد تأثر الخزافون التوانسة والجزائريون بزخرفة بلاطات سامراء بالعراق والتي تشبه أيضاً تلك البلاطات التي عثر عليها بحفائر الفسطاط التي ترجع إلى القرن الخامس الهجري . كما تأثر الخزافون المصريون بإخوانهم المغاربة في العهد العثماني. ذلك أن الحضارة الإسلامية أظهرت قدرتها على خلق إيقاع موحد ومشترك تردد في جنبات الرقعة الممتدة الواسعة التي رفرف الإسلام على ربوعها.

مصطلح القاشاني :

يعود اصطلاح القاشاني إلى مدينة "قاشان" الإيرانية التي ازدهرت فيها هذه الحرفة الفنية في القرنين الثالث والرابع عشر الميلاديين.
وكان في طليعة الحرفيين الذين عملوا فيها ( أبو القاسم عبد الله بن على بن أبي طاهر القاشاني) حيث قام بتنفيذ المحاريب الرائعة في كثير من الجوامع إضافة إلى بعض اللوحات التزيينية الكثيرة في بعض المنشآت المعمارية الإسلامية . وقد وضع رسالة مهمة عام ١٣٠١م تحدث فيها عن صناعة القاشاني ومقوماته وخصائصه.

مكونات القاشاني :

تتألف لوحات القاشاني من مجموعة بلاطات خزفية متعددة الأشكال والألوان والقياسات، تنظم جنباً إلى جنب بشكل مدروس، لتؤلف في النهاية منظرًا لزخارف وتشكيلات هندسية أو نباتية.
(الشكل٢).

شكل (٢) : لوحة مقوسة مكونة من عدة بلاطات خزفية في جامع التكية السليمانية بدمشق

شكل (٣) : محراب مكون من البلاطات القاشاني، يتفرد باعتماده المستطيل بدلا من طراز المحراب المقوس الشائع، كذلك يتفرد بالخط الثلث الذي يؤطره لدقته وبراعة تركيبه وزخرفته وتلوينه .

وقد تميزت لوحات القاشاني بالجمع الموفق بين الزخارف والتشكيلات المستوحاة من الكتابة العربية. ولقد تطور هذا الفن حتى بلغ آيات من الروعة والإتقان تأمل الشكل (٣) .

لقد كان فن الزخرفة بالبلاطات الخزفية ولازال ... فناً فريداً من نوعه يبعث في النفس الراحة والهدوء والانشراح ويشهد ببراعة المعماريين المسلمين الشكل (٤).

شكل (٤) : زخرفة القاشاني لقبة مسجد ببغداد تعود إلى القرن ١٣م

ماهية البلاطات الخزفية :

هي قطع من الطين الصلصالي تمــر بمراحـــل فنية مختلفـــة حتى تصـــل إلى شكل بلاطة شكل (٥).

شكل (٥) : بلاطات خزفية متنوعة الأشكال إحداها لها شكل سداسي ، وثانية لها شكل نجمي وأخرى مستديرة الشكل

ساد الشكـــل المـــربع في تشكيــل البــلاطات الخـــزفية لذلـك سميت بــ (الترابيع)، الشكل ( ٦).

شكل (٦) : إحدى البلاطات الخزفية من جدار الروضة الرضوية في مشهد /
ايران . إحدى الآثار المدهشة التي تمثل الكثير من الدقة والرقة في الزخرفة

المراحل الفنية التي تمر بها البلاطات الخزفية :

١– تشكل البلاطة بطريقة الشرائح من الطين الجيد، حسب الشكل المطلوب.
٢– في مرحلة التجلد تغطى بطبقة رقيقة من طين نقي سائل (البطانة) وتترك لتجف.
٣– توضع البلاطة داخل الفرن، لكي تشوى، وتصبح فخاراً.
٤– تخرج البلاطة من الفرن، وينعم سطحها، وتلون بالطلاءات الزجاجية.
٥– تعاد إلى الفرن ثانية، لتثبيت الطبقة الزجاجية عليها .
٦– تخرج من الفرن، وتزين بالزخرفة والنقوش التي يتم رسمها بواسطة مزيج من مواد مختلفة.
٧– تعاد البلاطة إلى الفرن للمرة الثالثة، لتثبيت ألوان الزخارف والنقوش عليها.

إن للطين حالة تعرف (بالذاكرة) فيمكن أن تثني نفسها ثانية داخل الفرن أثناء عملية الحرق. لذا عليك وضع البلاطة بعد تشكيلها بين لوحين من الخشب وتركها حتى تجف. فهذه أفضل طريقة للتأكد من أنها ستظل مسطحة تماماً.

التصميمات الزخرفية المستخدمة على البلاطات الخزفية :

انطلق الفنان المسلم يبدع ويبتكر رسوماً وزخارف على بلاطاته الخزفية وفق عقيدته ودينه وكانت الطبيعة مصدر إلهامه، فتنوعت الأشكال والعناصر التي استخدمها في الزخرفة . إن الاهتمام بتنوع الزخارف والأشكال هي من أجل الوصول إلى بلاطات رائعة يتمتع بها ملايين الناس.

ومن أبرز العناصر الزخرفية التي استخدمت :

١– الزخارف النباتية : لقد عشق الفنان المسلم العناصر النباتية ورسمها أحيانا بأسلوب واقعي وأحيانا كثيرة بأسلوب محّور. ولقد امتد بالتحوير وتمكن منه ليعالج به فراغ السطح بدقة ومهارة فائقة. ومن أهم العناصر التي استخدمت وكانت أكثرها شيوعا هي :

أ.الفروع النباتية : تعتبر الفروع النباتية الأساس للموضوع الزخرفي. والفروع النباتية هي الساق والفروع والأوراق. تظهر أحيانًا أوراق النبات متجمعة مع بعضها وأحيانا أخرى تكون فردية حسب التصميم الزخرفي للبلاطة. الشكل ( ٧ )

شكل (٧) : بلاطات بزخارف نباتية .

ب.الأزهار عشق الحكام
والأمراء وعامة الشعب
الأزهار وكان عِشق الناس
للأزهار دافعاً للفنانين أن
يهتموا برسمها، ومن الأزهار
المنتشر شكلها على البلاطات
الخزفية : زهرة القرنفل، زهرة
الأقحوان، زهرة السوسن،
زهرة الرمان، زهرة التوليب. الشكل (٨).

شكل (٨) : بلاطات مزخرفة بالأزهار

٢– الزخارف الهندسية :
عرف الفنان المسلم الزخارف الهندسية واستخدمها بكثرة في جميع الفنون التطبيقية ومنها الخزف، ولقد استمرت على مر العصور الإسلامية عنصرًا مميزًا من عناصر الزخرفة الإسلامية الشكل ( ٩).

شكل (٩) : تفصيل من زخارف الروضة الرضوية في مشهد / إيران

شكل (١٠) : جزء من إطار لجداريه من الخزف ، يتكون من لوح طوله ٢٣٩ سم ، تشكل من تجميع تسع بلاطات ، مزخرفة بزخرفة تستلهم وتستوحي الطبيعة مع كتابات نادرة للخط الثلث أزنيك / تركيا ، النصف الثاني من القرن السادس عشر الميلادي . متحف الفن الإسلامي / الكويت

٤– زخرفة الآرابيسك :

الآرابيسك هي لفظ أجنبي Arabesque أطلقه مؤرخو الفن الأوروبيون على نوع معين من الزخرفة الإسلامية، والكلمة العربية التي يجب أن تستعمل بدلًا من هذا اللفظ الذي شاع بين مؤرخي الفن الإسلامي من العرب هي (التوريق) ولا تزال كلمة توريق مستعملة في اللغة الأسبانية Turquoise وأسبانيا أوثق اتصال بالفنون الإسلامية من أي بلد أجنبي آخر.

٣– الزخارف الكتابية :
اهتم الفنان المسلم بالزخارف الكتابية وذلك لتمسكه بلغة الإسلام وهي اللغة العربية وأبدع في استخدام الخط العربي بكافة أنواعه، النسخ، الرقعة، الكوفي، المورق... إلخ وترسم الزخارف الكتابية على البلاطات الخزفية كبعض آيات من القرآن الكريم أو بعض الدعوات تحيط بها الأزهار والزخارف النباتية.
الشكل (١٠).

التوريق :

هي زخارف تميز بها الفن الإسلامي عن غيره من فنون الأمم الأخرى وهي تقوم على اختصار خطوط التزيين النباتية المؤلفة من براعم وأوراق متفرعة ومتصلة، وأكثر النماذج النباتية ظهرت بشكل متكرر ومتقابل ومروحي ومتشابك مع التقيد بأداء الحركة بانسجام وإيقاع وتوزيع للزخارف مدروس لملء الفراغ وتكسيه كاملة للسطح بحيث لا نرى بداية لها ولا نهاية الشكل(١١).

شكل (١١) : زخارف مورقة

القيم الجمالية في البلاطات الخزفية، نلاحظ (أ ، ب ، و، ج ، د).

(أ) : تركيا قرابة ٩٣٧هـ/ ١٥٣٠م خزف، تزجيج
بلا لون على تصميم أزرق وفيروزي .الحجم :٢٥سم

(ب) : تركيا قرابة ٩٧٨ هـ/ ١٥٧٠م .خزف، تزجيج
بلا لون على تصميم كثير الألوان ـ الحجم : ٢٤,٥سم

(ج) : بلاطة خزفية للحافة ، تركيا قرابة ٩٧٨هـ
– ٩٧٨هـ / ١٥٧٠ م الحجم ٢٣,٥سم × ١٥سم ١٥٦٠

تصور هاتان البلاطتان (أ) (ب) تقاليد صنع البلاط العثماني وتطوره معاً،

كانت أزنيك أشهر مراكز إنتاجه وأفضلها
تسجيلاً. وفي أول المراحل اقتصر مشروع
اللون على الأزرق فوق أرضية بيضاء
وأضيف الفيروزي إلى لوحة الألوان في
النصف الأول من القرن العاشر الهجري.
(السادس عشر الميلادي). وهي
مرحلة تجسمها البلاطة (أ) . ثم أضيف

الأخضر والأرجواني علاوة على الأحمر الغني المميز الذي كان يوضع ببروز خفيف .وتبين البلاطة (ب) ظلين من الأزرق بالإضافة إلى الأخضر والأحمر.

( د ) بلاطة خزفية للحافة . تركيا قرابة ٩٦٨
١٥٦٠– ١٥٧٠م – الحجم ٢٥سم × ١٥سم

تدل أبعاد هاتين القطعتين (جـ) ( د) وتصميمهما على أنهما بلاطتان للحافة. تتكون البلاطة (أ) من درج زهري حسن التحديد ترى فيه زهور متحركة من أعلى ومن أسفل. ويقوى التأثير اللوني لهذه البلاطة بالأرضية الزرقاء محاطة بأشرطة فيروزية .
وتضم البلاطة (د) نمطاً متكرراً زخارف كبيرة تتعاقب مع زخارف متماثلة أصغر. وتبين البلاطتان الصيغة الكاملة لفخار ”أزينك“ الكثير الألوان على الرغم من التباين الجلي لآثارهما البصرية .

– فن الخزف من أروع ما تركه لنا فنانو العالم الإسلامي القديم بأصالة خاصة وإبداع متميز وللألوان التي أستخدمها الفنان المسلم في تلوين بلاطات القاشاني تأثيرها الجمالي المباشر وغير المباشر على النفس فلنبحث في هذا الموضوع. ولندعم كتاباتنا بالصور التوضيحية .

شكل( ١٢ ) عبارة عن لوح مكون من تسع بلاطات خزفية مزخرفة بزخارف إسلامية مورقة برسم مفرد (لكل قطعة نفس الرسمة) زهر وأوراق نبات ملونة بعدة ألوان، وأساس التصميم بني على الزهرة المحببة لدى المسلمين وهي زهرة (التوليب) تظهر في توزيع محبك ومتكامل، حيث تلعب الفروع النباتية دورها بحرية ونجاح في التصميم وعلاقاتها الإيقاعية مع الزهور المتكررة واهتمام الفنان بالحساب الدقيق لفراغ الأرضية وتوازنه مع وحدات التصميم.

– كان صناع الخزف المسلمون يجربون طرقاً زخرفية جديدة ، فلنبحث عن بدايات ظهور الأسلوب المتبع في زخرفة هذه البلاطة الخزفية الجميلة، ثم ندون معلوماتنا أسفل الصورة .

شكل (١٣)

شكل (١٢) : – تركيا – إزنِك – النصف الثاني
من القرن السادس عشر الميلادي

أوروبا وزخرفة البلاطات الخزفية :

لقدا ستفاد الغرب من جماليات الزخارف العربية الإسلامية، واقتبسوا منها ما
زينوا بها منتجاتهم الخزفية كأثر زخرفي جذاب يوضع على سطح البلاطات الخزفية.
والدليل أن كل ما تشاهد في الشكل (١٤) هو مصنوع في فرنسا وألمانيا وإيطاليا.
استعمل الغرب مصطلح سيراميك " Ceramic " وهو لفظ فرنسي أطلق على
فن الخزف، والكلمة مأخوذة أصلاً عن كلمة إغريقية قديمة " كيراميك " وهي كلمة
مرادفة لمصطلح البلاطات الخزفية.

شكل (١٤) : مجموعة من البلاطات الخزفية المصنوعة في البلاد الأوروبية بتصاميم مستمدة من الفن الإسلامي .

– لنتأمل البلاطات الخزفية في الشكل ( ١٥ )، ثم نجب على الآتي :
أ – من خلال خبراتنا السابقة في مجالات التربية الفنية في أي مجال استخدم هذا الأسلوب؟
ب – لنشرح فكرة التنفيذ.
جـ – لنظهر مهارتنا الفنية في تطبيق هذا الأسلوب باستخدام الطلاء الزجاجي.

شكل (١٥)

من خلال خبراتنا في مجالات التربية الفنية ، ما العامل المشترك في
العناصر التالية :

قاشاني ، سيراميك ، موزا يكو ، فسيفساء ، بورسلين .
لنذكر تعريفاً مختصراً لكل منهم .

لنتأمل اللوحة الجدارية البديعة شكل (١٦) والمكونة من العديد من البلاطات الخزفية، ثم نحلل المقومات الجمالية لها.

شكل (١٦)

أساليب حديثة لزخرفة البلاطات :

١– طريقة الرسم بالأقلام الملونة التصميم ( وحدة تكرار متنوعة ) : الشكل (١٧).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (١٧) : فكرة للإخراج

٢– طريقة الرسم بالفرشاة التصميم (وحدة مجزئة) شكل (١٨).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (١٨) : فكرة للتوظيف

٣– طريقة الرسم بألوان التصميم ( وحدة مكررة ) شكل (١٩).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

شكل (١٩): فكرة أخرى للتوظيف

٤– طريقة الرسم الغائر والبارز الشكل (٢٠).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

شكل (٢٠) : طريقة الرسم الغائر والبارز

٥– طريقة الطباعة بالقالب. شكل (٢١).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

الخطوة (٥)

شكل (٢١) : فكرة للتوظيف

٦– طريقة التلوين الحر.

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (٢٢) : الرسم الحر

٧– طريقة الإستنسل شكل ( ٢٣ ).

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

الخطوة (٥)

الخطوة (٦)

شكل (٢٣): فكرة للتوظيف

٨ – أساليب متنوعة في الزخرفة . الشكل ( ٢٤ ).

شكل (٢٤): أساليب متنوعة في الزخرفة

لنستلهم من الخطوات في شكل ( ٢٥ ) فكرة جديدة لنشكل بها
بلاط خزفية بأسلوب حديث.

شكل (٢٥): بلاطة زخزفية بأسلوب حديث .

– بما هو متوفر لدينا من بلاطات ملونة لنشكل بها بأسلوب الموزايكو أعمالاً
فنية بأفكار حديثة أو تقليدية. الشكل ( ٢٦ ) .

شكل (٢٦): أسلوب الموزايكو.

– لنشّكِّل بلاطة مربعة منتظمة الأبعاد لتكّون بها لعبة ذكاء .
تعرف هذه اللعبة بـ( التانغرام – Tangram ) أو بالخطط السبعة البارعة، وهي لعبة قديمة جداً ، ظهرت لأول مرة في الصين في القرن التاسع قبل الميلاد, ثم انتقلت إلى أوروبا سنة ١٨٠٠م . تتألف هذه اللوحة من سبع قطع هندسية هي:

خمس مثلثات مختلفة ومربع ومتوازي الأضلاع ، وهذه القطع بمجموعها تؤلف مربعاً واحداً منتظماً الشكل ( ٢٧ ) تعتبر هذه اللعبة من أفضل الألعاب ذلك أنها تدفع العقل للتفكير والتأمل ، كما أنها تشحذ طاقة الخيال وتنميها الشكل (٢٨) لنحاول تجربة تشكيلها ونتنافس نحن وأصدقاؤنا.باللعب بها .

شكل (٢٧): لعبة التانغرام

شكل (٢٨): يمكن تكوين عدد لا حصر له من الأشكال يتجاوز
١٥٠٠ شكلاً .

في الأشكال (٢٩ )(٣٠ ) صوراً لبعض الأماكن التي كسيت حوائطها بالبلاطات الخزفية . فلنبحث عن المزيد من البلاطات وأماكن تواجدها ولنسجل ذلك.

شكل (٢٩): آيات قرآنية مؤطرة ببلاطات خزفية أعلى الصورة ، وأخرى نسقت كحليات ممتدة تزين كامل الجدار الداخلي للمسجد النبوي الشريف .

شكل (٣٠): جداريه من البلاطات الخزفية تكسو الغرفة الخاصة في جناح الأمانات المقدسة في متحف قصر (توب كابي) . تركيا

توصل الخزافون المسلمون في القرنين الثالث والرابع بعد الهجرة إلى اكتشاف
أساليب جديدة في صناعة الخزف وزخرفته، وكان من أبرز ما أضافه الخزاف المسلم هو:

١– البريق المعدني Lusterware

كان الابتكار العظيم الذي اهتدى إليه الخزافون المسلمون في العراق هو إكساب الإناء
الخزفي بريقاً معدنياً يتلألأ يشابه لمعان الأواني المعدنية شكل ( ٣١ )، وبذلك تمكنوا من

الاستغناء عن الأواني الذهبية والفضية التي حرم الإسلام استخدامها.
ولم يكن هذا النوع من الخزف معروفاً من قبل. ولقد اقتصرت الزخرفة

بالبريق المعدني على المنتجات الثمينة من
الخزف التي تصنع للعظماء وكبار رجال
الحكم. وانتشر هذا الابتكار الفني في أنحاء
العالم الإسلامي في العصر العباسي. ولازالت
الطريقة التي استخدمها الخزافين لإنتاج هذا
البريق على الأواني الخزفية سراً غامضًا.

شكل (٣١) : أواني خزفية مطلية بالبريق المعدني.

ولقد ارتقت صناعة الخزف ذي البريق المعدني في قاشان ووصلت إلى قمة ازدهارها في العصر المغولي.
ولم تعرف صناعة الأواني الخزفية ذات البريق المعدني في الأندلس قبل القرن الرابع عشر الميلادي، وقد اشتهرت مدينتا ملقة وغرناطة بإنتاج هذا النوع من الخزف في الوقت الذي توقف إنتاجه في الري والقاهرة ودمشق، وانتقلت صناعة الخزف إلى مدينة بلنسية أواخر القرن الرابع عشر وكانت مدينة منيشة الواقعة بالقرب من بلنسية هي مركز إنتاج الخزف ذي البريق المعدني الذي صدر إلى البلاد الأوروبية.

٢– الخزف المينائي :

ظهر نوع جديد من الخزف في إيران في العصر السلجوقي تميز بتعدد ألوانه ووضوح العنصر التصويري فيه . يصنع هذا الخزف من عجينة ملونة تغطى بطلاء قصديري وترسم الزخارف بألوان مختلفة يضاف اليها في بعض الأحيان اللون الذهبي. وعرف هذا النوع من الخزف ذي الزخارف المتعددة الألوان فوق الدهان باسم (الخزف المينائي) ويعد هذا النوع من الخزف من أفخر أنواع الخزف الإسلامي.

٣– خزف سلطان أباد:

بدأ في منتصف القرن الثامن الهج لارري ظهور نوع جديد من الخزف يختلف عما عرف من قبل أطلق عليه خزف (سلطان أباد) تميز بزخارفه المرسومة

بالونين الأزرق والفيروزي فوق الأرضية البيضاء تحت الطلاء الشفاف وتأثرت الرسوم
بعناصر الفن الصيني شكل ( ٣٢) .

شكل (٣٢) : أواني خزفية مطلية بالبريق المعدني .

ازدهرت تجارة الأواني الخزفية قديماً ازدهاراً عظيماً وكان لها شأناً حالها حال تجارة
السيارات في وقتنا لحالي شكل ( ٣٣ ) .

شكل (٣٣) : مخطوطة ترجع إلى القرن الخامس عشر تسجل مظهر من
مظاهر تجارة الخزف . توب كاب . استانبول

– اكتشفت في حفريات بعض الأقطار العربية أواني من الخزف الصيني القديم التي تعد من النفائس وتحظى ببالغ الاهتمام باعتبارها دلائل أثرية على الاتصالات الودية التي قامت بين الصين والبلاد العربية منذ العصور القديمة. ابحث عن مصورات لأواني من الخزف الصيني شكل( ٣٤ ).
فلنقارن بينها وبين الأواني الخزفية الإسلامية من حيث الشكل العام ، والألوان ، نمط الزخرفة.

شكل (٣٤): نماذج من الخزف الصيني.

الطلاء الزجاجي : Glaze

عبارة عن تغطية لامعة لسطح القطع الفخارية والتي تلتصق بالسطح الطيني بفعل الحرارة حتى تصل لدرجة النضج فتصبح عديمة المسام وتعطي تقوية عالية كما تعطي لوناً وملمساً.

أنواع الطلاء الزجاجي :

للطلاء الزجاجي أنواع عديدة فمنها الشفاف الذي لا لون له وهو يتميز بأنه يظهر لون الطينة الطبيعي، ومنها ما هو معتم وهو يعرف بتغطيته لون الطينة بلون يحدده نوع الأكسيد المستعمل كأن يكون أبيض بإضافة أكسيد القصدير، أو أزرق بإضافة أكسيد الكوبالت.

تنقسم الطلاءات إلى نوعين :

أ. طلاءات جاهزة :

توجد الطلاءات الجاهزة على هيئة سائل أو بودة والسائل منها يحتاج إلى التقليب للحصول على القوام المحدد ، كما يمكن تخفيفها بالماء حسب الطريقة التي يطبق بها الطلاء، أما الطلاءات التي في شكل مسحوق أو بودرة تمزج بالماء أو الصمغ العربي وتصفى وهي اقتصادية ويكتب على العبوة اللون والملمس لامعة أو مطفية شفافة أو معتمة كما يسجل عليها درجة الحرارة المناسبة للتسوية.

ب.طلاءات مجهزة :

يتطلب تكوين الطلاءات وتجهيزها للتزجيج توفر المكونات الأساسية التالية : السيليكا لإعطاء الفخار طبقة مصقولة ، اللومينا مثبت ويساعد في تكوين طبقة كاملة على سطح الإناء، الفلكس له دور في تخفيف درجة ذوبان السيليكا .تمزج العناصر بالماء وتصفى وتخمر(١).

(١) يتحقق التخمر بترك المحلول بعد تصفيته وحفظة في أواني محكمة الإغلاق مدة زمنية لاتقل عن ثلاثة أيام وتستمر إلى عدة سنوات.

طريقة استعمال الطلاء الزجاجي والزخرفة به :

تنظف الأواني الفخارية إما بالماء أو بالإسفنج ، تصب ألوان الجليز بداخل الشكل ويفرغ الإناء سريعاً منها. سيمتص بنسبة معينة عليه من الداخل، أما من الخارج فيقلب الشكل على خشبتان ويصب عليه الطلاء الزجاجي فيمتص الشكل نسبة معينة على سطحه، وبعدها يمكن زخرفة الشكل بالفرشاة بألوان مغايرة للون (الجليز) الذي استخدم في الأرضية وبعد الانتهاء يوضع في الفرن للتسوية.

أساليب زخرفة الأواني بالطلاءات الزجاجية إلى :

١– رسم الزخارف تحت الطلاء بلون واحد أو بألوان متعددة (١) .

وتسمى بزخارف تحت (الجليز) Under Glaze Decoration.:

٢– رسم العناصر الزخرفية بلون واحد أو بألوان متعددة فوق أرضية بيضاء

مزججة.

وتسمى بزخارف فوق (الجليز) : Decoration Over Glaze .

الزخرفة فوق (الجليز ):

تستخدم فيها ألوان جاهزة تزخرف بها الأواني المزججة و تثبت بالحرارة عند ٣٥٠ درجة مئوية ولا تتغير ألوانها عند التسوية .
و من أفضل القطع المستخدمة للتلوين هي ما تشاهده في شكل ( ٣٥ ) .

(١) سبقت دراسته في الصف الأول المتوسط.

وهي أواني تكون مطلية (بجليز) لامع ويمكن البدء بالتلوين اليدوي عليها .

شكل (٣٥) : مجموعة من الأواني الخزفية المغطاة بطبقة من الجليز .

الأدوات و الخامات المستخدمة في التلوين شكل ( ٣٦) :

شكل (٣٦) : الأدوات والخامات المستخدمة في التلوين (بالجليزات ).

١– الفرشاة المسطحة ذات الحجم الكبير: تستعمل للخلفيات الكبيرة .
٢– الفرشاة المسطحة ذات الحجم المتوسط: استعمالاتها متنوعة، ويفضل استخدام واحدة لكل لون.
٣– الفرشاة المسطحة ذات الحجم الصغير: تستعمل للورود الصغيرة ورسم البتلات .
٤– الفرشاة المحدبة الدائرية ( رقم ٤ ) : تستعمل لرسم أوراق الشجر والبراعم والطيور البعيدة
٥– الفرشاة المسننة الصغيرة ( رقم ٥ ) : تستعمل للخطوط الرفيعة ورسم العناصر الصغيرة وهي مثالية في التذهيب .
٦– فرشاة ( اسكرولر ) تستعمل للخطوط الحرة .
٧– فرشاة الخلط تستعمل لخلط الألوان .
٨– العازل القابل للتقشير. يستعمل لعزل المساحات، وعند استخدامه يجب استخدام فرشة صناعية وعند الانتهاء يجب غسلها بالماء الدافئ والصابون وتجفيفها.
٩– قطعة من الصوف تستخدم لترقيق اللون على السطح الملون .
١٠– إسفنجة ولها استعمالات متعددة، للترقيق أو لوضع ألوان بكميات كبيرة.
١١– قطعة من الحرير تلف على قطعة من الإسفنج وتربط بالمطاط، وتستخدم للمعالجة بالتدريج ولتنعيم المنطقة الملونة.
١٢– المصاصات أو الخلة، يمكن لف القطن عليها واستخدامها للتنظيف.

١٣– المرسمة الصينية للتخطيط، تستخدم للرسم والزخرفة على القطع الخزفية.
١٤– قلم بنهايتين يستخدم لتنظيف البقع كما يمكن استخدامه لفرد اللون.
١٥– قطع من القماش لتنظيف الفرش المستخدمة في التلوين.
١٦– مناديل للتنظيف العام.
١٧– تتوفر الألوان على شكل بودرة في عبوات جافة صغيرة أو عبوات سائلة.
١٨– المادة الوسيط عبارة عن زيت بطيء الجفاف موجود منه ما يذوب بالماء.

مادة (الميثيل) تستخدم لتنظيف قطع السيراميك قبل تلوينها، ونحتاج إلى بلاطة سيراميك لطحن وخلط الألوان إما الفرش فتنظف بمادة (التربنتين)، وتستخدم سكينة الرسم لتحريك الألوان ومزجها ثم تحفظ في صندوق البالت شكل ( ٣٧).

شكل (٣٧) : خطوات إعداد الوان السيراميك.

إرشادات هامة يجب مراعاتها عند التطبيق :

عند استخدام الألوان أو المواد الكيماوية، يفضل العمل في غرف ذات
تهوية جيدة.

تهيئة مكان مريح ونظيف خالي تماما من الأتربة، تتوفر فيه إضاءة مناسبة
وتهوية .

تغليف الطاولة بورق نظيف.
تسليط الإضاءة من الجهة اليسرى إذا كنا نستخدم اليد اليمنى.
مراعاة شكل الآنية مع التصميم المختار.
هناك نوعان من الألوان، سريع الجفاف، وبطيء الجفاف، وعند استخدام
الألوان بطيئة الجفاف يمكن أن نعطي عمقا للون كما يتاح وضع طبقات متكررة مع
تعريضه للحرارة بين كل طبقة وأخرى. وهو أسهل من حيث الاستخدام.
الألوان البودرة تخلط مع الوسيط المناسب وتجهز قبل البدء بالتلوين.
عند التلوين يجب ألا نضع كمية كبيرة من اللون حتى لا تنفصل عن سطح
الإناء عند الشي.
من غير الضروري شراء العديد من الألوان يمكن البدء بلون واحد أو
لونين فقط. وبعد التمرين والتجربة يمكننا العمل بمجموعة من الألوان.

الانكماش. Crazing ، السيلان. Crawling . التقشير . Peeling ، التشقق Crackle . هي عيوب تظهر أحياناً في الجليز .

فلنعد تقريراً مختصراً عن أحد ها موضحين السبب في حدوثه وطرق تلافيه ومعالجته .

إبداعات التلوين الصيني :

برع الفنانون الصينيون في تلوين وزخرفة الخزف منذ فترة زمنية قديمة ووضعوا تقنيات في التلوين غدت من أجمل وأمتع الأشياء ، تابع في المصورات التالية حرفية رسم العناصر و التنوع في أشكالها بتنوع الحركة وباستخدام أنواع مختلفة من الفرش شكل ( ٣٨) .

الفرشاة المربعة تعطي خطوط
مستقية ومساحات متنوعة .

أشكال منحنية
متحركة ولينة.

أشكال مدببة ومسننة
متنوعة المساحات .

ضربات الفرشاة في حركة تصاعدية
تعطي ايحاء بأوراق الشجر.

شكل (٣٨) : أنواع مختلفة من الفرش.

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (٣٩) : نماذج من الزخرفة الصينية.

عند تعلم التقنيات الأساسية لحركات الفرشاة سنكتشف احتمالات لا نهائية لطريقة توزيع الألوان وحتماً سنبتكر أسلوباً خاصاً بنا في الرسم والتلوين.

– لنجرب استخدام أواني ذات ألوان قاتمة ، ولنقم بزخرفتها بتأثيرات مختلفة لنلاحظ الشكل ( ٤٠ ) .

شكل (٤٠) : أنواع من التأثيرات الزخرفية .

شكل (٤١) : أساليب تعبيرية في الزخرفة .

أساليب فنية للمعالجات السطحية :

أولاً : التعتيق بألوان الجليز :

(أ) . التعتيق على الأواني الفخارية :

ويعني إضفاء تأثيرات لونية على المشغولات الفخارية لإكسابها مظهراً أثرياً
قديماً شكل ( ٤٢ ).

شكل (٤٢) : التعتيق على أواني فخارية .

المواد اللازمة للتعتيق :

– القطعة الفنية المراد تعتيقها .
– ( صنفرة ).
– ألوان ترابية .
– ورنيش .
– ألوان جليز جاهزة .
– قطعة قماش أو قطعة اسفنج .

طريقة التعتيق :

ينعم السطح الفخاري بالصنفرة.
تنظف القطعة وتزال الشوائب عنها بغسلها بالماء.
يوزع لون ترابي أساسي على الإناء باستخدام قطعة قماش.
دمج لون آخر مع اللون الأساسي. يثبت التعتيق بواسطة رش القطعة بالورنيش

ويفضل الورنيش بدون لمعة.

التعتيق على الأواني الخزفية :

وتتم إما بتغطية الأجزاء التي يراد بقاؤها كما هي بغشاء أو بطبقة رقيقة من الشمع، ثم تغمر القطعة في حمض "الهيدروفلوريك المخفف " حتى يتآكل الطلاء الزجاجي. أو بإدخال الكثير من عنصر الهواء في الفرن أثناء التسوية.

إن استنشاق هذا الحمض فيه خطورة ، لذا كانت التهوية الجيدة ضرورية للغاية.

ثانياً : التذهيب :

التذهيب على الأواني الفخارية :

وفيها تستخدم أوراق الذهب شكل (٤٣) كحليات لإضفاء لمسة جمالية قيمة شكل (٤٤).
المواد اللازمة للتذهيب : ورق ذهب، مادة لاصقة (ميسيون).

شكل (٤٣) : أوراق من الذهب

فرشاة رسم ، قطن، قلم رصاص، صنفرة.
طريقة التذهيب : تحضر القطعة المراد تذهيبها حيث يتم
حفها بورق الصنفرة حتى تصبح ناعمة جداً، وينفض عنها
الغبار، ثم نرسم بالقلم الرصاص الأماكن التي نرغب في
تذهيبها، ثم نطلي هذه الأماكن بالمادة اللاصقة بواسطة
الفرشاة، ثم نضع ورق الذهب على المنطقة المصمغة بهدوء
وعناية ونضغط على الورق بقطعة من القطن على شكل
طبطبات خفيفة حتى تلتصق الورقة بالسطح المصمغ تماماً، ثم نفرك السطح بلطف
وعناية فتسقط الأجزاء التي لايوجد تحتها لاصق.

ثالثاً: التذهيب على الأواني الخزفية:

تقوم هذه العملية على ترسيب طبقة رقيقة من معدن نفيس على سطح الطلاء
الزجاجي وغالباً ما يستعمل فيها الذهب وإن كان البلاتين والفضة يستعملان أيضاً.
ويمكن شراء مخلوطات التذهيب تجارياً. يوضع المزيج
على سطح الطلاء الزجاجي ويجفف ويسوى على
درجة حرارة منخفضة ( ٧٠٠ / ٨٠٠ ) درجة مئوية.
وعندما يبرد المعدن يبدو بنياً وبالصقل يصبح المعدن
متالقاً ولامعاً شكل (٤٥).

شكل (٤٤) : آنية فخارية مزخرفة بأوراق
الذهب .

شكل (٤٥) : طبق ذو إطار مذهب.

رابعاً : الزخرفة بأسلوب الفسيفساء

تتحقق الزخرفة بأسلوب الفسيفساء على الأواني الفخارية والخزفية بطرق متعددة
منها:

أ– طريقة الرسم والتخطيط اليدوي شكل ( ٤٦) :

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (٤٦) : أصيص للزرع زخرف بأسلوب الفسيفساء

ب – الزخرفة بأسلوب الفسيفساء طريقة العزل شكل ( ٤٧) :

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (٤٧) : وعاء زخرف بأسلوب الفسيفساء طريقة العزل .

جـ – طريقة التفريغ ( الإستنسل ) شكل ( ٤٨) :

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

شكل (٤٨) : صندوق خزفي زخرف بأسلوب الفسيفساء طريقة التفريغ.

– في الشكل (٤٩) تطبيق يجمع بين التعتيق والزخرفة بوحدات نباتية لنرسم توزيعاً آخر للوحدات .

شكل (٤٩) : تطبيق يجمع بين التعتيق والزخرفة.

– لنتابع الخطوات في شكل ( ٥٠ )، ثم نسجل إجراءات التنفيذ ولنطلق حكماً جمالياً على الشكل النهائي.

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

الخطوة (٤)

الخطوة (٥)

الخطوة (٦)

شكل (٥٠) : وعاء للماء وكأس.

– لنتخير تصميماً مميزاً ومجموعة لونية متوافقة كالتي نشاهدها في الشكل (٥١)
ونزخرف بها بعض الأواني الخزفية المتوفرة لدينا .

الخطوة (١)

الخطوة (٢)

الخطوة (٣)

شكل (٥١) : إناء مزخرف بزخارف وألوان مستوحاة من الطبيعة .

– من خلال ما درسناه من أساليب للمعالجة السطحية على الأواني المزججة ،
لنبتكر أسلوباً حديثاً كالذي نشاهده في شكل ( ٥٢ ).

شكل (أ)

شكل (ب)

شكل (ج)

شكل (د)

شكل (٥٢) : أنواع من التأثيرات الزخرفية بأسلوب حديث على الأواني المزججة .

– بما هو متوفر لدينا من خامات بيئية
الشكل(٥٣) كقطع الزجاج أو البلاستيك
أوالأحجار. الخ
لنستفيد منها في ابتكار حلول جمالية
يتم إضفاءها على بعض القطع الخزفية
شكل (٥٤) .

شكل (٥٣) : خامات من البيئة .

شكل (٥٤) : نتائج متنوعة.

– لنتأمل المجموعات الخزفية في الشكل (٥٥) والذي يحوي مجموعات بأفكار
جديدة، ثم نفاضل بينها من حيث :

أ. الفكرة الإبتكارية.
ب. التصميم العام وارتباطه بالوظيفة .
ج. العنصر المختار حركته. توزيعه وتكراراته .
د. المجموعة اللونية المختارة .

شكل (٥٥) : المجموعات الخزفية

تواجدت المنتجات المزججة في حياتنا بطرق شتى مثل :
· أدوات المائدة .
· ترابيع الحوائط المتنوعة الأشكال والألوان ( القاشاني ، والسيراميك) وترابيع

الأرضيات الصلبة .

· التحف كالمزهريات واللوحات الخزفية .
· الحلي وبعض قطع الزينة للسيدات .
· قطع الإضاءة .
· الأدوات الصحية .
· العوازل الكهربائية .
· الأجسام المبطنة للصواريخ والسفن الفضائية .
لنتخير أحد هذه المنتجات ونكتب عنها بحثًا مبسطًا مدعمًا بالصور .

١– مجال الرسم :

البالتة : وعاء من الخشب أو البلاستيك يستخدم لمزج اللون.
التربنتين : زيت نباتي شفاف و يستخدم لتخفيف اللون .
التصميم : هي كلمة ذات مدلول واسع وتعتبر أصل ثابت في جميع الفنون وهي

محصلة للقدرات العقلية والفنية معاً.
التكنولوجيا الحديثة وخاماتها: استخدام مواد من إنتاج المكتشفات العلمية
الحديثة كالفيديو والكمبيوتر والصوتيات وغيرها.
الأسبيداج: نوع من أنواع الطلاء.
حامل اللوحة : لوح خشبي يتم رفع اللوحة عليه ليستطيع الفنان الرسم عليها .
خط الأفق : هو المستقيم الأفقي الذي يقع على مستوى عين الناظر .
الخط الكانتوري : هو الخط الذي يحدد الشكل من الخارج، ويظهر في رسوم
الأطفال والحضارات القديمة ويسمى أيضاً الخط الخارجي للشكل (out lain).
الرمز : هو إشارة مرئية لشيء غير واضح قد يكون مجرداً أو محوراً ولا يتوقف على
العملية الحسية بل يشمل معاني أعم وأوسع.
الرموز اللفظية : وتتمثل في الكلام المكتوب أو المسموع .
الرموز التشكيلية : وهي الرموز التي تعبر عن معانٍ عقلية أو خيالات حالمة.
الزنك الأبيض: أكسيد قوي وثابت يستخدم في الرسم وأعمال الطلاء
الزجاجية.
سكين الرسم: سكين خاص بالرسم الزيتي لها عدة أشكال وتستخدم لعمل
التأثيرات والملامس للوحة.

الشعار: هو شكل ذو دلالات خاصة برسومات رمزية ترمز إلى معانٍ معينة أو تصف
نشاط معين.
صالات العرض: قاعات إقامة المعارض الفنية .

عناصر التصميم: وهي الخط والنقطة والمساحة والشكل واللون و غيرها .
الفن الإغريقي (الكلاسيكي): أسلوب فني يتمثل في المحاكاة التامة للطبيعة بأدق
تفاصيلها وفق قواعد المنظور.

القطاع الذهبي: نسبة مقننة القواعد حيث يقاس الجزء وعلاقته بالجزء الآخر
وعلاقتهما بالكل.
المدرسة الانطباعية (التأثيرية): مدرسة فنية قائمة على نظرية (إسحق نيوتن)
حول الضوء وألوان الطيف. والتعبير الشخصي في التصوير.
المدارس الفنية : أساليب مختلفة للتصوير ومنها التكعيبية والسريالية والتجريدية
وغيرها.
المنظور:

تبدو لعين الناظر في وضع معين وعلى بعد معين تكبر كلما قربت وتصغر كلما بعدت عن العين.
المنظور اللولبي: المنظور المستخدم في المنمنمات الإسلامية على الشكل اللولبي.
الكانفس : لوحات من الكتان المشدود تستخدم للرسم.
الكولاج : فن استخدام الخامات المختلفة في اللوحات المسطحة.

هو تمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط (اللوحة) لا كما هي في الواقع، ولكن كما

النقش: وهي النقوش المحفورة على سطح ما خشب أو معدن أوغيره.
نقطة التلاشي والالتقاء : هي نقطة على خط الأفق تلتقي فيها الخطوط المائلة التي
تحدد الشكل.

٢– مجال الزخرفة :

الخصائص الفنية : هي الجوانب التي تميز العمل الفني من خلال ما تحدثه العلاقات
المختلفة لعناصر الفن (الخط ،اللون،الملمس،الخامة،الشكل،الحجم، موضوع العمل) لهذا
العمل وتجعله وحدة منسجمة، معتمدة على الأسس، كالتوازن، الإيقاع، التضاد، النسبة
والتناسب، التوافق، التنوع والتكرار، الوحدة والترابط (الأسس هي مقومات العمل
الفني).

محاكاة الطبيعة بالتحوير: تقليد الطبيعة ولكن ليس بالمضاهاة أو التقليد الحرفي لها
والذي يتم بتغيير الشكل العام للشكل الطبيعي.

النظم الحسابية والهندسية : القواعد والأسس و الحسابات الدقيقة للخطوط داخل
الأشكال الهندسية كمنصفات الأضلاع والزوايا والأقطار والأوتار... والقواعد التي
تستخدم أثناء التنظيم الشبكي لتنظيم عملية التكرار.

الإشباع العالي لقيمه اللونية : هي صفة سطوع اللون في أعلى درجاته أي لا يبدو
فاتحاً أو قاتماً بمعنى ظهور اللون بصفته دون تغيير وهو ما نعبر عنه بالسطوع .

بالانطلاق واللانهائية: صفة تميز الزخرفة الإسلامية وهي الاستمرارية وقد
تشعرنا بالاندفاع من شدة استمراريتها.

حركة إيقاعية مستمرة لانهائية: هي الفواصل التي صنعها الفنان بين كل وحدة
زخرفيه وأخرى، وتشعرنا بحركة الأشكال والألوان والخطوط في استمرارية لانهائية.

البناء الفني: هي مكونات العمل الفني والذي يقوم على عناصر وأساليب وأسس
تنظيمها فتحدث علاقات متعددة تنتهي بعمل منظم ، موحد ومترابط التكوين.
جماليات الفن الزخرفي: هي مجموعة الصفات والمعاني التي نشعر بها تجاه الخصائص
الفنية والخصائص الحسية والتاريخية والتي تساعدنا على إدراك ثقافة مجتمع الفنان
وفكره.
سمة فنية : خاصية فنية أو ميزة فنية .
المنظم البياني : هي خارطة مفهوميه تقوم على تنظيم الخبرات بطريقة هرمية تساعد
الطالب على استنتاج العلاقات المختلفة بطريقة التعلم الذاتي لتنمية مهارة فكرية يحددها
المنظم.والمهارة الحالية هي علاقة الجزء بالكل .
خصائصها الشكلية : هي الخصائص الفنية .
الأسطح الممتدة والمنحنية : هي أسطح تعطيني إحساساً بالاستمرارية ولكن
انبساطها ليس على استقامة واحدة كالقباب والأشكال الكروية ....
سطح منتهي : مثل أسطح الأعمدة والمآذن وإطارات الأشياء.
بمعايير التقييم : بمعنى أسس وقواعد نستعين بها لنقد الأعمال الفنية ونعطيها تقديراً
خاصاً قد يكون معنوياً وقد يكون حسياً.
الانطباعات : هي المشاعر التي نشعر بها تجاه العمل فني وحتى لا تغلب علينا
عواطفنا أثناء النقد والتقييم يجب أن تكون لدينا معايير نعتمد عليها .
المعاني الضمنية : المعاني التي تنبعث من العمل الفني نتيجة العلاقات النية لعناصر
الفن.

الخارطة الذهنية : هي خارطة تسهم في توضيح العلاقات المختلفة لموضوع ما
وعناصره وتكون على هيئة الخلية العصبية وهي طريقة تسهل عملية التعلم.

٣– مجال الطباعة :

فن الباتيك (Batik):
يعتبر الباتيك إحدى طرق الطباعة اليدوية وفن زخرفة القماش ، ويقوم على
عزل المساحات المختلفة بمادة عازلة قبل صباغتها بالألوان ويرجع أصل مصطلح باتيك
(Batik) إلى كلمة تيك (Tik) والتي تعني التنقيط ، وهذا ينطبق على أسلوب
استخدام الشمع المنصهر عند إسقاطه على القماش فيأخذ شكل النقط

قمع الشمع : وهي الأداة التقليدية لتطبيق الشمع على القماش ، وهو عبارة عن
ذراع قصير من خشب البامبو أو الخيزران مزود بخزان لوضع الشمع السائل يتصل
بأنبوب رفيع يسمح للشمع بالتسرب على شكل نقط أو خطوط ، ويأتي بأشكال وأحجام
مختلفة.

القالب النحاسي : يستخدم كذلك لتطبيق الشمع ويعطي نتائج سريعة ، وهو عبارة
عن أشرطة نحاسية تشكل وفق التصميم ثم تلحم بمقبض، وعند التطبيق يتم غمر الجزء
المزخرف من القالب في الشمع ثم يضغط على القماش.
الشمع ( Wax )

شمع البرافين ( Paraffin Wax )
يعد شمع البرافين من مشتقات البترول ويمكن الحصول عليه من عملية تقطير البترول
وهو شديد الصلابة مما يجعله سريع التشقق فينتج عنه تأثيرات وملامس سطحية كثيرة
وهو ذو لون أبيض وقد يكون أصفر أو أسود .

شمع النحل ( Bees Wax )
شمع النحل عبارة عن إفراز غدي لشغالة نحل العسل، وهو أبيض شفاف ولكن تظهر
ألوان أخرى مختلفة في الشمع نظراً لتلوثه ببعض الملونات الموجودة في حبوب اللقاح
فيصبح أصفر أو بني أو قد يأخذ اللون البرتقالي أو البني المحمر، وله رائحة زهرية،
ويعطي عند تطبيقه على القماش سطحاً مرناً لا يتشقق فنحصل من خلاله على تأثيرات
وملامس أقل كثيرا مما نحصل عليه.

٤– مجال النسيج :

الكليم : بساط مسطح في مساحات مستطيلة من نسيج خشن لا وبر له.
البرسل : البرسل هو الخط الموجود على جانبي القماش الغير مقصوص أي الجانب
الملتف على قمة الاسطوانة التي يلف حولها القماش، ويتميز خط البرسل بعدم قابليته
للتنسيل، كما أنه عادة ما يكون مثقب ونظيف.
التخليل : عبارة عن عملية رفع أحد خيوط التسدية، وتمرير خيوط اللحمة من تحتها،
ثم أنزال الخيط الذي يليها لتمرير خيط اللحمة من فوقها.
اللز : عبارة عن دفع خيوط اللحمة بجوار بعضها البعض لتتلاصق، ويتم ذلك
باستخدام مشط خشبي مخصص، أو بأصابع اليد المجردة.
التشريب : عبارة عن تشريب خيوط السدى بأكبر قدر ممكن من خيوط اللحمة
ليصبح النسيج على قدر كبير من المتانة والقوة .
اللحمات الممتدة : تداخل خيوط اللحمة بخيوط السدى بأسلوب النسج البسيط
سطر بعد سطر على النول.
اللحمات الغير ممتدة : تداخل خيوط اللحمة بخيوط السدى بأسلوب النسج البسيط،

على النول بنفس سمك الخيط أو بسماكات وألوان تختلف باختلاف امتدادات التصميم.
٥ – مجال الخزف :
أفرن الخزف: هي عبارة عن أفران خاصة لحرق الفخار تصل درجة حرارتها إلى
درجات مرتفعة تمكن الخزاف من القيام بحرق الفخار وإضافة الطلاءات الزجاجية.
البريق المعدني: هو عبارة عن تقنية اكتشفها الخزاف المسلم، حيث يمكن باستخدام
أكسيد النحاس وإضافة الكربون إحداث بريقاً يشبه إلى حد كبير بريق المعادن النفيسة
مثل الذهب والفضة.
التزجيج: هو عبارة عن زجاج محفز ومسحوق يوضع على سطح المشغولات الفخارية
وبفعل الحرارة يتحول إلى طبقة زجاج مصقول، ويعمل التزجيج على غلق المسامات
وجعل الفخار غير منفذ للسوائل.
الخزف: هو الفخار بعد أن يضاف إليه الطلاءات الزجاجية ويشوى ف الفرن عند
درجة معينة يتصلب بعدها ويصبح له ملمس ناعم وبراق.
الطلاء الزجاجي : هي عبارة عن خليط من عدة مواد أساسية تكون في حالة سائلة،
وعندما يطلى بها الشكل الفخاري يتحول السائل إلى طبقة زجاجية.
الفخار: هو عبارة عن الشكل الطيني بعد حرقه حرقة أولى يتصلب بعدها ويصبح
قادر على حفظ السوائل.
مساعدات الصهر : هي عبارة عن مواد تعمل على خفض درجة انصهار الطلاء
الزجاجي، وتسمى أيضا بالقواعد.

المصادر :
– القرآن الكريم .
– السنة النبوية الشريفة .

المراجع العربية :
– أوغلي ، أكمل الدين إحسان، ( ٢٠٠٠م ) – السجاد والكليم التقليدي في العالم الإسلامي ، في
الماضي والحاضر والآفاق المستقبلية ، منظمة المؤتمر الإسلامي .
– بهنسي ، عفيف ،(١٩٨٦م) – الفن الإسلامي – طلاس / دمشق ، سوريا.
– الحربي، سهيل سالم (٢٠٠٣م) – التصوير التشكيلي في المملكة العربية السعودية – الفن النقي، الرياض.
– حسين ، مصطفى ،محمد ( ١٩٦٩م)– تطور فنون النسيج والطباعة – دار نهضة مصر للطبع
والنشر ،الفجالة القاهرة .
– الحمزة ، خالد ( ١٩٩٧م) – التراث الشعبي التشكيلي في الأردن – منشورات جامعة اليرموك
أربد ، الأردن .
– الدعجاني، مانع بن فراش ( ١٤١٤ هـ )– التقنيات التقليدية في البيئة البدوية – دار العاصمة، الرياض.
– رياض ، عبد الفتاح (١٩٧٢) – التكوين في الفنون التشكيلية– ط ٣، دار النهضة العربية،
القاهرة ، مصر.
– رياض ، عبد الفتاح (٢٠٠٠م) – التكوين في الفنون التشكيلية – ط٤ ، جمعية معامل الألوان، القاهرة.
– سوارتز ،روبرت ،(٢٠٠٥) ، ترجمة عماد أحمد أبو عياش – دمج مهارات التفكير الناقد والإبداعي
في التدريس (دليل تصميم الدروس) – مركز إدراك ،أبو ظبي ، الإمارات العربية المتحدة.
– الشال ، عبد الغني النبوي ( ١٩٨٤م)– مصطلحات في الفن والتربية الفنية– عمادة شؤون
المكتبات جامعة الملك سعود ، الرياض .
– الخطاط ، سلمان عيسى ، فارس ، شمس الدين (١٩٨٩م)– تاريخ الفن القديم– ط٣، دار
الكتب العربية ، بغداد .
– الخضر، يوسف ، (٢٠٠٧م) ، برنامج الخريطة الذهنية – معتمد من مؤسسة توني بوزان البريطانية.

– الصايغ ، سمير ، (١٤٠٨هـ) – الفن الإسلامي – دار المعرفة / بيروت ، لبنان .
– عبد الناصر ، (٢٠٠٥) – مختصر مهارات التفكير – جمعية المعلمين الكويتيين، الكويت، الكويت.
– علي ، حمودة ، (١٩٩٠) – فن الزخرفة – دار الفكر العربي ، القاهرة ، مصر .
– غراب ، يوسف خليفة،(١٩٩١) – المدخل للتذوق والنقد الفني – دار أسامة للنشر والتوزيع،
الرياض، المملكة العربية السعودية.
– الفالح ، ندى (٢٠٠٥م ) – مبادئ الرسم واللون – الأهلية ، الأردن .
– قنديل ، هشام (١٩٩٩م) – الفنان أحمد نوار– اتليه جدة ، جدة .
– كامل ، عبد الرافع ،( ١٩٩٢م )– مدخل إلى تكنولوجيا النسيج – الطبعة الثانية، دار المعارف ،
القاهرة ج.م.ع .
– كيوان ، عبد (٢٠٠٠م ) – أصول الرسم والتلوين – دار ومكتبة الهلال ، بيروت.
– محمد ، مصطفى حنفي ، (١٩٩٧م) – مجالات في التربية الفنية – دار المفردات ، الرياض .
– المفتي ، أحمد ، ( ١٤١٩هـ ) – فن صناعة الخزف وفن ورد وزهر السيراميك– دار طارق بن زياد.
– المفتي ، أحمد ، ( ٢٠٠٣م)– القاشاني وفن صناعة الخزف – دار دمشق للنشر والتوزيع ، دمشق،
سوريا.
– المهدي ، عنايات ، ( ١٩٩٤م ) – فن صناعة الخزف – مكتبة أبن سينا .
– مفتي ، أحمد (٢٠٠٢م ) – فنون الرسم والتلوين – ط٣ ، دار دمشق ، دمشق.
– طالو ، محي الدين (١٩٩٥م) – اللون علماً وعملاً – دار دمشق ، دمشق .
– طالو ، محي الدين ( ٢٠٠٤م ) – الموسوعة العملية في الرسم والتلوين– دار دمشق ، دمشق.
– ظاظا ، عصام وآخرون ( ٢٠٠٤م )– النسيج اليدوي– اليازوري ، دار اليازوري العلمية للنشر
والتوزيع ، عمان ، الأردن .
الرسائل الجامعية :
– بدر ، ليلى محمد محمود(١٤١٤هـ) – المنسوجات الشعبية البدوية بالمنطقة الغربية – رسالة
ماجستير، جامعة أم القرى كلية التربية ، قسم التربية الفنية .

– فيرق ، أحمد فؤاد رملي ، ( ١٩٨٦م ) .– إمكانية الاستفادة من الطينات المحلية بالمملكة العربية
السعودية في مجال التشكيل الخزفي في التربية الفنية، كلية التربية جامعة حلوان.
– قدري، محمد سمير كمال الدين، ( ١٩٨٣م ) – التقنيات الخزفية وإمكانية تعليمها في قصور
الثقافة بالقاهرة – رسالة دكتوراه ، جامعة حلوان – كلية التربية الفنية .
– معوض ، فريال عواد محمد حسن ،(٢٠٠٠م) – تقنيات التشكيل الخزفي كمدخل لتنمية
المهارات الفنية لطالبات المرحلة المتوسطة بالتعليم العام – رسالة ماجستير غير منشورة ، جامعة
أم القرى،كلية التربية ،قسم التربية الفنية .

الدوريات :

– صحيفة عكاظ ،١٤٢٨هـ حرف تنمي الاقتصاد ،السنة ٤٩،العدد ١٤٨٩١ ، ١٨ جماد الأولى، ص٢٣.
– مركز الأبحاث للتاريخ والفنون ،(١٩٩٧) ، زخارف الحرف اليدوية في العالم الإسلامي الأربسك،
منظمة اليونسكو / باريس – مؤسسة مشارق الدولية / جدة .

الموسوعات :
– قسم التأليف والترجمة بدار الرشيد ، ( ١٩٦٩م ) – الخزف والفخار – دار الرشيد.

المراجع الأجنبية :

– Allan, Lee, 1990, Kilims ( A buyer guide), Thomas and Hudson Inc., New York
– Alistair hull Nicholas barnard,1999, kilims, bazaarchehketeb, Enqelab aver, Tehran, Iran
– Bonds, Cathy and Millsap’s, Weaving, Designer Artistic Crafts, Inc. U.S.A
– Hull, Alastair and Bernard, Nicholas, 1999, Persian Kilims, Yass– avoli Publications,
Tehran, Iran.
– Lorenz Books, 1999, The complete book of papercrafts, Annes Publishing Limited, Germany
– Louw, Claudine, 1990, Creative Frame Weaving (A complete guide), Delos, 40
Heerengrach, Cape Town
– Lee, allana,1990,kilims,thamesa & hudsonltd; London
– Phillips, Barty, 1997, Living with carpets, Thomas and Hudson Ltd., London

– Ross, Heather Colyer, 1981, The art of Arabian costume (A Saudi Arabian Profile ) ,
Arabesque Commercial, SA..
– Top ham, John, 2005, Traditional Crafts of Saudi Arabia, Stacy International, London
– Trooper, David, 1993, Crafts and Hobbies, Library of Congress Catalog, U.S.A
– bonds , cathy, 1977,weaving the how–to for those who to, designer artistic crafts, inc, USA

مصادر الإنترنت :

www.alamelcomputer.com
www.arabsgate.com
http://www.arabcastle.net
http://www.lakii.com
http://www.alnarges.com
http://forum.hawaaworld.com
http://www.art.gov.sa
http://www.a–b3ad.com
http://alfrasha.maktoob.com
http://alfrasha.maktoob.com
http://www.sedty.com
http://samtah.net
http://www.alwaha.com
http://www.albeet.com
http://www.art4edu.com
http://www.art4edu.com
www.Almyadh.com
cgi.ebay.com
www.itsmyidea.com
www.itsmyidea.com
www.gutenberg.org
www.bekainc.com
www.beduinweaving.com
qatargallery.com

شكل ( ١) كهف لاسكو في فرنسا
شكل ( ٢) كهف فون دي كوم.
شكل ( ٣ ) كهف ألتاميرا في اسبانيا.
شكل ( ٤ ) كهف بمدينة الأخدود
شكل ( ٥ ) جبل العرفاء بالطائف
شكل ( ٦ ) لوحة للطفلة حنان أصيل
شكل ( ٧ ) لوحة للطفل خالد الملا
شكل ( ٨ ) لوحة ( المرأة الباكية ) للفنان بابلو بيكاسو
شكل ( ٩ ) لوحة للفنان عبد الحليم رضوي
شكل ( ١٠ ) لوحة للفنان فاضل أبو شومي
شكل ( ١١ ) لوحة للفنان عبد الجبار اليحيى
شكل ( ١٢ ) بعض أدوات الرسم الزيتي
شكل ( ١٣) لوحة بألوان الزيت نفذت ببرنامج Art Studio
شكل (١٤) أدوات الرسم بالزيت
شكل (١٥) خطوات عمل لوحة بالألوان الزيتية

١٧ ١٨ ١٨ ١٩ ١٩ ٢٠ ٢٠ ٢١ ٢٢ ٢٢ ٢٣ ٢٥ ٢٦ ٢٧ ٢٨

شكل ( ١٦ ) لوحة لليوناردو دافنشي استخدم فيها المنظور
شكل ( ١٧ ) لوحة ( غروب ) للفنانة حنان البويدي
شكل ( ١٨ ) خطوات استخدام المنظور البسيط

٢٩ ٣٠ ٣١

شكل ( ١٩ ) النتيجة النهائية لخطوات المنظور البسيط
شكل ( ٢٠ ) لوحة للفنان العالمي فان جوخ المنظور البسيط
شكل ( ٢١ ) لوحة للفنان الإيراني المسلم كمال الدين بهزاد
شكل (٢٢) الضوء والظل
شكل ( ٢٣ ) توزيع الإضاءة والظل لعمل توازن في اللوحة
شكل ( ٢٤ ) لوحة للفنان إحسان برهان
شكل (٢٥) لوحة ( يا الله ) للفنان الإيراني فريدون رسولي
شكل ( ٢٦ ) لوحة للفنان فان جوخ
شكل ( ٢٧ ) لوحة للفنان محمد حيدر
شكل ( ٢٨ ) لوحة للفنانة رضية برقاوي ( من التراث)
شكل ( ٢٩ ) العمل في شكله النهائي

٣١ ٣٢ ٣٢ ٣٣ ٣٣ ٣٤ ٣٥ ٣٥ ٣٦ ٣٦ ٣٧

شكل ( ٣٠ ) كلاج للفنان جورج براك
شكل ( ٣١ ) كلاج للفنان بابلو بيكاسو
شكل ( ٣٢ ) كلاج للفنان كيرت شويترز
شكل ( ٣٣ ) لوحة ( الطاقة والانسان ) للفنان أحمد نوار
شكل ( ٣٤ ) لوحة لأطفال هذا الجيل للفنانة منيرة موصلي
شكل ( ٣٥ ) لوحة ( كلاج ) للفنان غازي بغلف
شكل ( ٣٦) نموذج للعمل
شكل ( ٣٧ ) لوحة اعترافات دامية للفنانة الجازي الحسيني
شكل ( ٣٨ ) لوحة مدينة اسمها ذات الرماد لعبد الله إدريس
شكل ( ٣٩ ) لوحة ( وجه ) للفنانة الأميرة أضواء بنت يزيد
شكل ( ٤٠ ) لوحة ( كتابة ) للفنان صلاح باشراحيل
شكل ( ٤١ ) الشكل النهائي

٣٩ ٤٠ ٤٠ ٤١ ٤٢ ٤٣ ٤٣ ٤٤ ٤٤ ٤٥ ٤٥ ٤٦

شكل (١) قبة المحراب مسجد قرطبة
شكل (٢) جزء من محراب جامع القيروان
شكل (٣) جزء من سقف خشبي مزخرف
شكل (٤) زخرفة لا نهائية
شكل (٥) لوحة للفنان ماتيس القرن التاسع عشر
شكل (٦) زخارف نباتية إسلامية
شكل (٧) قبة مسجد الشاه في اصفهان
شكل (٨) زخرفة الأسطح
شكل (٩) زخرفة الأسطح
شكل (١٠) مئذنة المسجد الكبير في إيران
شكل (١١) المدخل الرئيسي للجامع الأموي
شكل (١٢) تصميمات زخرفية إسلامية
شكل (١٣) تصميمات زخرفية إسلامية
شكل (١٤) وحدة زخرفية
شكل (١٥) مساحة للزخرفة

٥١ ٥٢ ٥٣ ٥٣ ٥٤ ٥٥ ٥٦ ٥٦ ٥٦ ٥٦ ٥٦ ٥٧ ٥٧ ٥٨ ٥٨

شكل (١٦) لوحة زخرفية للفنان عبد المنعم معوض
شكل ( ١٧) لوحة زخرفية للفنان محمد زينهم
شكل ( ١٨) لوحة زخرفية نباتية

٥٩ ٦٠ ٦٢

شكل (١٩) لوحة زخرفية نباتية
شكل (٢٠) لوحة زخرفية نباتية
شكل (٢١) تصميمات زخرفية متنوعة
شكل (٢٢) تصميمات زخرفية متنوعة
شكل (٢٣) تصميمات زخرفية متنوعة
شكل (٢٤) وحدة زخرفة إسلامية
الأشكال (٢٥، ٢٦، ٢٧، ٢٨، ٢٩) تصميمات متنوعة
الأشكال (٣٠، ٣١، ٣٢، ٣٣) وحدات زخرفية اسلامية
شكل (٣٤) زخارف على قبة السلطان قايتباي
شكل (٣٥) زخارف من العصر العباسي
شكل (٣٦) زخارف من العصر العباسي

٦٣ ٦٣ ٦٤ ٦٤ ٦٤ ٦٥ ٦٦ ٦٧ ٦٨ ٦٨ ٦٨

شكل (١) نموذج باتيك تقليدي
شكل (٢) نموذج يوضح أسلوب التنقيط
شكل (٣) باتيك تقليدي فاخر
شكل (٤) نموذج لستارة حائط من الباتيك التقليدي
شكل (٥) نموذج باتيك يوضح العفوية
شكل (٦) أدوات الباتيك
شكل (٧) نماذج من قمع الشمع
شكل (٨) نماذج من قوالب الشمع
شكل (٩) شمع النحل

٧٣
٧٤
٧٤
٧٥
٧٥
٧٦ – ٧٧
٧٨
٧٩
٧٩

شكل (١٠) شمع البرافين
شكل (١١) خطوات صهر الشمع
شكل (١٢) خطوات الباتيك الأساسية
شكل (١٣) العمليات الثانوية في الباتيك

٨٠ ٨١ ٨٢ ٨٣

شكل (١٤) نماذج باتيك إندونيسي
شكل (١٥) نماذج باتيك أفريقي
شكل (١٦) نماذج باتيك هندي
شكل (١٧) نماذج باتيك من الصين واليابان
شكل (١٨) نماذج باتيك من الفلبين
شكل (١٩) نموذج باتيك من زمبابوي
شكل (٢٠) نماذج باتيك من ماليزيا
شكل (٢١) استخدام قمع الشمع
شكل (٢٢) استخدام الفرشاة
شكل (٢٣) استخدام القوالب
شكل (٢٤) قوالب من البيئة
شكل (٢٥) مجموعة من القوالب
شكل (٢٦) الخامات والأدوات
شكل (٢٧) طريقة عمل قالب باتيك

٨٩ ٩٠ ٩١ ٩١ ٩٢ ٩٢ ٩٢ ٩٣ ٩٤ ٩٤ ٩٥ ٩٥ ٩٦ ٩٦

شكل (٢٨) باتيك يوضح العفوية التلقائية
شكل (٢٩) باتيك يوضح العفوية التلقائية
شكل (٣٠) باتيك للفنان علي الدسوقي

١٠١ ١٠١ ١٠٢

شكل (٣١ ) باتيك للفنان علي الدسوقي
شكل ( ٣٢ ) باتيك أشجار في الغسق
شكل ( ٣٣ ) منظر طبيعي باتيك على القطن
شكل ( ٣٤ ) باتيك الكرسي الأزرق
شكل ( ٣٥ ) باتيك هيوجو
شكل ( ٣٦ ) البركة المدية باتيك
شكل (٣٧) مجموعة باتيك للفنان Adehoumi Sikirou Shola.
شكل (٣٨) مجموعة من أعمال الفنان Jonathan Evans
شكل (٣٩ ) قل أعوذ برب الفلق
شكل ( ٤٠ ) سبحان ربي الأعلى
شكل ( ٤١ ) منظر طبيعي بالباتيك
شكل ( ٤٢ ) منظر طبيعي بالباتيك
شكل ( ٤٣ ) منظر طبيعي بالباتيك
شكل ( ٤٤ ) من أعمال الفنان هنري ماتيس
شكل ( ٤٥ ) شمع البرافين
شكل ( ٤٦ ) الخلايا المكونة لشمع النحل
شكل ( ٤٧ ) موضع الخطأ في تطبيق الشمع
شكل (٤٨) موضع الخطأ
شكل ( ٤٩ ) تسخين السكين
شكل ( ٥٠ ) كشط الشمع
شكل ( ٥١) وشاح من الباتيك
شكل ( ٥٢ ) حقائب من الباتيك
شكل ( ٥٣ ) أقمشة من الباتيك

١٠٣ ١٠٣ ١٠٤ ١٠٤ ١٠٤ ١٠٤ ١٠٥ ١٠٦ ١٠٧ ١٠٧ ١٠٧ ١٠٧ ١٠٧ ١٠٨ ١٠٩ ١٠٩ ١١٠ ١١٠ ١١٠ ١١٠ ١١١ ١١٢ ١١٢

شكل (١) نول السدو الأفقي
شكل (٢) نول الكليم
شكل (٣) قطعة كليم من التراث السعودي بالصوف
شكل (٤) حرفيون عراقيون يصنعون السجاد
شكل (٥) كليم منسوج بالخيوط القطنية
شكل (٦) كليم منسوج بالخيوط الصوفية
شكل (٧) كليم من مدن عربية
شكل (٨) نموذج للتكوين النسيجي للكليم
شكل (٩) كيفية ظهور الشقوق في نسيج الكليم
شكل (١٠) الشقوق التي تظهر في نسيج الكليم
شكل (١١) طرق معالجة الحرفي للشقوق
شكل (١٢) أساليب لتوظيف الكليم
شكل (١٣) تقليم رأسي
شكل (١٤) تقليم أفقي
شكل (١٥) قطع نسيج باللحمات الغير ممتدة
شكل (١٦) حقيبة وأساور منسوجة
شكل (١٧) منسوجة للفنان محمد عبد الله الجمل
شكل (١٨) معلقات جمالية

١٢٢ ١٢٢ ١٢٣ ١٢٥ ١٢٦ ١٢٦ ١٢٧ ١٢٨ ١٢٩ ١٣٠ ١٣٠ ١٣٢ ١٣٣ ١٣٣ ١٣٦ ١٣٧ ١٣٧ ١٣٨

شكل (١٩) (أ، ب) أثاث الخيمة العربية في إطار حديث

١٣٩

شكل (٢٠) نماذج لكليم من العالم الإسلامي
شكل (٢١) كليم شعبي زخارف هندسية
شكل (٢٢) زخرفة خطية (( ومن يتق الله يجعل له مخرجا ))
شكل (٢٣) زخرفة نباتية معلقة لمنظر من الطبيعة
شكل (٢٤) تصميم حديث مستوحى من فنون الزخرفة الإسلامية
شكل (٢٥) أشكال لكليم بمساحات حرة
شكل (٢٦) أشكال لكليم موظف بمساحات منتظمة
شكل (٢٧) نماذج للزخارف الهندسية في سجاد (( السدو ))
شكل (٢٨) تدريبات الباوهاوس لبول كلي ، وفازريلي

١٤٠ ١٤١ ١٤٢ ١٤٢ ١٤٣ ١٤٦ ١٤٦ ١٤٩ ١٤٩

شكل ( ١ ) جانب من مدرسة الشاة في أصفهان
شكل ( ٢ ) لوحة مقوسة لبلاطات خزفية
شكل ( ٣ ) محراب من البلاطات القيشاني
شكل ( ٤ ) زخرفة القيشاني لقبة مسجد ببغداد القرن ١٣م
شكل ( ٥) بلاطات خزفية متنوعة
شكل ( ٦) بلاطة خزفية
شكل ( ٧) بلاطات بزخارف نباتية
شكل (٨) بلاطات مزخرفة بالأزهار
شكل (٩) تفصيل من زخارف الروضة الرضوية في مشهد
شكل (١٠) جزء من إطار لجدارية من الخزف
شكل (١١) زخارف مورقة
شكل (١٢) تركيا موزا يكو النصف الثاني القرن السادس عشر

١٥٥ ١٥٧ ١٥٧ ١٥٧ ١٥٨ ١٥٨ ١٦٠ ١٦١ ١٦١ ١٦٢ ١٦٣ ١٦٦

شكل (١٣ ) نشاط (٢)
شكل ( ١٤) مجموعة من البلاطات الخزفية
شكل (١٥) نشاط (٣)
شكل ( ١٦) نشاط (٥)
شكل ( ١٧) فكرة للإخراج
شكل ( ١٨) فكرة للتوظيف
شكل (١٩ ) فكرة أخرى للتوظيف
شكل (٢٠ ) طريقة الرسم الغائر والبارز
شكل (٢١ ) فكرة للتوظيف
شكل (٢٢ ) الرسم الحر
شكل ( ٢٣ ) فكرة للتوظيف
شكل (٢٤) أساليب متنوعة في الزخرفة
شكل ( ٢٥ ) بلاطة زخزفية بأسلوب حديث
شكل (٢٦ ) أسلوب الموزايكو
شكل (٢٧ ) لعبة التانغرام
شكل (٢٨) تكوين عدد لا حصر له من الأشكال
شكل ( ٢٩ ) آيات قرآنية في المسجد النبوي الشريف
شكل ( ٣٠ ) جدارية من البلاطات الخزفية

١٦٦ ١٦٧ ١٦٨ ١٦٩ ١٧٠ ١٧٠ ١٧١ ١٧١ ١٧٢ ١٧٣ ١٧٤ ١٧٥ ١٧٦ ١٧٧ ١٧٨ ١٧٨ ١٧٩ ١٧٩

شكل (٣١ ) أواني خزفية مطلية بالبريق المعدني
شكل (٣٢) أواني خزفية مطلية بالبريق المعدني
شكل (٣٣ ) مخطوطة ترجع إلى القرن الخامس عشر
شكل (٣٤) نماذج من الخزف الصيني
شكل (٣٥) مجموعة من الأواني الخزفية
شكل (٣٦ ) الأدوات والخامات في التلوين (بالجليز )

١٨٠ ١٨٢ ١٨٢ ١٨٣ ١٨٦ ١٨٦

شكل ( ٣٧) خطوات إعداد ألوان السيراميك
شكل ( ٣٨) أنواع مختلفة من الفرش
شكل (٣٩) نماذج من الزخرفة الصينية
شكل (٤٠ ) أنواع من التأثيرات الزخرفية
شكل (٤١) أساليب تعبيرية في الزخرفة
شكل (٤٢ ) التعتيق على أواني فخارية
شكل (٤٣ ) أوراق من الذهب
شكل (٤٤) آنية فخارية مزخرفة بأوراق الذهب
شكل (٤٥ ) طبق ذو إطار مذهب
شكل ( ٤٦ ) أصيص للزرع زخرف بأسلوب الفسيفساء
شكل (٤٧) وعاء زخرفي بأسلوب الفسيفساء طريقة العزل.
شكل (٤٨) صندوق خزفي بأسلوب الفسيفساء
شكل (٤٩) تطبيق يجمع بين التعتيق والزخرفة
شكل (٥٠) وعاء للماء وكأس
شكل (٥١) إناء مزخرف بزخارف وألوان مستوحاة من الطبيعة
شكل (٥٢ ) التأثيرات الزخرفية الأواني المزججة
شكل (٥٣ ) خامات من البيئة
شكل (٥٤ ) نتائج متنوعة
شكل (٥٥ ) المجموعات الخزفية

١٨٨ ١٩٠ ١٩١ ١٩٢ ١٩٢ ١٩٣ ١٩٤ ١٩٥ ١٩٥ ١٩٦ ١٩٧ ١٩٨ ١٩٨ ١٩٩ ٢٠٠ ٢٠١ ٢٠٢ ٢٠٢ ٢٠٣