وزارة التربية والتعليم ، ١٤٣٠ هـ

فهرسة مكتبـة الملـك فهد الوطنيـة أثنـاء النـشـر
وزارة التـربيـة والتعلـيـم

التربية الفنية للصف السادس الابتدائي / كتاب الطالب / وزارة التربية والتعليم –
الرياض ، ١٤٣٠هـ.
١٤٤ ص ؛ ٢١ x ٢٥,٥ سم
ردمـك : ٦ – ٩٢١ – ٤٨ – ٩٩٦٠ – ٩٧٨
١ – التربية الفنية – كتب دراسية ٢ – التعليم الابتدائي – السعوديـة –
كتب دراسيـة. أـالعنوان
ديـوي ٣٧٢،٥

٦٥٩٨ / ١٤٣٠

رقم الإيداع : ٦٥٩٨/ ١٤٣٠
ردمك : ٦ – ٩٢١ – ٤٨ – ٩٩٦٠ – ٩٧٨

لهذا المقرر قيمة مهمة وفائدة كبيرة فلنحافظ عليه، ولنجعل نظافته تشهد على حسن سلوكنا معه.

إذا لم نحتفظ بهذا المقرر في مكتبتناالخاصة في آخر العام للاستفادة، فلنجعل مكتبة مدرستنا تحتفظ به.

حقوق الطبع والنشر محفوظة لوزارة التربية والتعليم ـ المملكة العربية السعودية

www.moe.gov.sa
http://curriculum.gov.sa
info@curriculum.gov.sa
almanahej@moe.gov.sa
www.cpfdc.gov.sa

موقع
موقع
بريد
بريد
موقع

curdevelop@moe.gov.sa

بريد

الحمد لله رب العالمين والصلاة والسلام على اشرف المرسلين وعلى آله وصحبه أجمعين وبعد ...
فقد صمم هذا الكتاب لإثراء معلومات وخبرات ومهارات الطالب /ـة في الصف السادس الابتدائي ، في مجالات
التربية الفنية المختلفة ، وفيه من المعلومات والأنشطة ما يجعله مرجعاً أكاديميًّا مهمًّا . نجد في محتوى الجزء
المخصص للفصل الدراسي الأول خمس مجالات ،هي مجال الرسم ومجال الزخرفة ، ومجال الطباعة ، ومجال
النسيج ، ومجال الخزف . ويتكون كل مجال من عدد من الموضوعات فمجال الرسم يحتوي على ثلاث موضوعات
على النحو التالي :
١–الموضوع الأول : التجريدية في الرسم .
٢–الموضوع الثاني : أسس التصميم في الرسم.
٣–الموضوع الثالث : الرسم بالألوان الزيتية .
وقد روعي في هذه الموضوعات مناسبتها لقدرات الطالب/ـة ومرحلة النمو الجسمي والعقلي والاجتماعي.
ومعالجتها لمفاهيم سبق لهم التعرض إليها في دروس التربية الفنية . كما ذيلت الموضوعات بأنشطة فكرية ،
وتطبيقية ، تساعد على تأكيد المعارف ، والخبرات ، والمهارات المكتسبة .
المجال الثاني هو مجال الزخرفة ويتكون من موضوعين هما :
١–الموضوع الأول : التشعب الزخرفي من نقطة.
٢–الموضوع الثاني : التشعب الزخرفي على أسطح متنوعة.
وقد روعي في هذه الموضوعات أن تكون امتداداً لما سبق أن تعلمته في مجال الزخرفة الإسلامية ،واشتملت
على أنشطة فكرية وتطبيقية تساعد الطالب/ـة على الاهتمام بتراثه وفنه الخالد.
المجال الثالث وقد تناول الطباعة واشتمل على موضوع واحد وهو :
الحفر والطباعة بالقوالب .
وقد تم تناول موضوعات تتعلق بطرق الطباعة (القالب) الحفر، وقدمت نبذة تاريخية عنها ، وتطرقت
بالتفصيل لطباعة التفريغ وطرق الاستفادة منها في المنزل . كما ذيلت الوحدة بأنشطة إثرائية فكرية وعملية .
المجال الرابع في هذا الفصل عن النسيج ، وقد قدم موضوع واحد وهو :
النسيج البارز .
وقد روعي في إعداد موضوعات هذا المجال ، مناسبته لمرحلة الطالب/ـة الدراسية وإثرائها وتعزيزها
للخبرات التي سبق اكتسابها أثناء الدروس الفصلية لمجال النسيج. وقد قدمت الموضوعات الإثرائية فكرة عامة

عن كيفية توظيف النسج البارز ، واستعراض أعمال نسجية من التراث الفني الإسلامي وبرعوا فيها بشكل ملحوظ .
كما استعرضت بعض أنواع النسيج البارز وكيفية استغلال الخامات الموجودة في البيئات المختلفة والاستفادة منها.
وقد ذيلت الموضوعات بأنشطة فكرية وعملية .
فما عليك عزيزي الطالب عزيزتي الطالبة إلا قراءة التعليمات واتباع الخطوات للقيام بالأنشطة التي سوف تكون
بإذن الله مفيدة ليس لك فقط ولكن للأسرة بكاملها ، ذلك أن التعلم عن عالم الفن وممارسته أمر ممتع ومفيد.
المجال الخامس عن الخزف وقد قدم موضوعين إثرائيين على النحو التالي :
١–الموضوع الأول : تنظيم إناء منتظم الشكل .
٢–الموضوع الثاني : تكوينات زخرفية غائرة على سطح الطينة المتجلدة .
وقدم نبذة تاريخية عن الخزف المسطح ذو الزخارف الغائرة ، كما تم التعرض لأساليب عمل الزخارف الغائرة
كالحذف والتفريغ وغيرها من أساليب تزيين المنتج الخزفي ، كما تم التعرف على التشكيل بواسطة أساليب مختلفة
لتنفيذ آنية منتظمة الشكل ، لمناسبة هذه الطريقة لسن الطلاب والطالبات . وقد ذيلت هذه المواضيع الإثرائية
بأنشطة فكرية وتطبيقية مفيدة للطالب/ـة . وفي الختام نسأل الله الكريم أن ينفع طلابنا وطالباتنا بهذا الجهد
المتواضع الذي يهدف إلى تحسين تعلمهم وممارستهم لمجالات التعبير الفني المختلفة .

وآخر دعوانا أن الحمد لله رب العالمين .

الموضوع

الصفحة

المقدمة

٥

مجال الرسم

الموضوع الأول
الموضوع الثاني
الموضوع الثالث

التجريدية في الرسم
أسس التصميم في الرسم
الرسم بالألوان الزيتية

١٠
١٢
٢١

مجال الزخرفة

الموضوع الأول
الموضوع الثاني

التشعب الزخرفي من نقطة
التشعب الزخرفي على أسطح متنوعة

٣٤
٤٦

مجال الطباعة

الموضوع

الحفر والطباعة بالقوالب

٦١

مجال النسيج

الموضوع

النسيج البارز

٨٩

الموضوع الأول
الموضوع الثاني

تشكيل آنية خزفية منتظمة الشكل
تكوينات زخرفية غائرة على سطح الطينة المتجلدة

ثبت المصطلحات
فهرس الأشكال
المراجع

١٠١
١٢٠
١٣١
١٣٤
١٤٠

مجال الخزف

الموضوع الأول : التجريدية في الرسم .
الموضوع الثاني : أسس التصميم في الرسم.
الموضوع الثالث : الرسم بالألوان الزيتية.

لابد أنك قد سمعت عن "الفنون التجريدية"، أو أنك قرأت عن اللوحات التجريدية، أو شاهدت أحد
الأعمال التجريدية، في التلفاز أو الإنترنت أو من خلال زيارتك لأحد المعارض، وتعجبت من تلك اللوحات
المتداخلة في خطوطها وألوانها وأشكالها، ومن الممكن أيضاً أنك استغربت، وتساءلت: هل تلك اللوحات، تمثل
أعمال فنية ؟، ومن أمثلتها اللوحة رقم (١).

لوحة رقم (١): الفنان العالمي ويسلي كانديسكي (Wassily Kandinsky)– تلقائية رقم
(٧)– ألوان زيتية على قماش– مقاسها (١٣١ × ٩٧ سم)–عام ١٩١٠م.

كثير من الناس لا يعرفون الفن التجريدي، بل ويرونه ليس فنًّا، لأن ما يشاهدونه لا يمثل الواقع، و لا يمثل
الأشياء التي يعرفونها. ولكننا في هذا الموضوع سنتعرف على قصة الفن التجريدي.
يستهدف الفنان التجريدي إزالة ملامح الأشياء التي يرسمها، ويبقي بعض الملامح، أو يقوم بتجريد الأشياء
بشكل كامل، فلا تبقى سوى الأشكال والألوان والأحجام فقط. ولذلك، فإن بعض اللوحات الفنية التجريدية،
ليس لها أسماء، ويكتفي الفنان بوضع أرقام لها.

لوحة رقم (٢): الفنان السعودي عبد الله الشيخ–أجواء هذا العصر–
١٤١٧هـ (١٩٩٧م).

لاحظ اللوحة رقم (٢) للفنان عبد الله الشيخ، كيف عبر الفنان عن الحروب والدمار الذي يحدث في كثير من
الدول، والتي يعلن عنها يوميًّا، ونشاهدها من خلال التلفاز. لم يرسم الفنان الدبابة والقنابل والانفجارات والقتلى،
وإنما اكتفى برسم مساحات صفراء ممزوجة باللون الأحمر كتعبير عن الدماء، وفي الأسفل على يمين اللوحة، ما
يشبه وجه إنسان، سواء أكان رجل أم امرأة أم طفل، تخترقها ثلاث طلقات، وفي اليسار ما يشبه فوهة المسدس،
الذي يتقاتل به الناس.

لوحة رقم (٣): لوحة للفنان العراقي ضياء العزاوي

لاحظ أن اللوحات التجريدية على الرغم من بساطتها، إلا أنها تستلزم أن تكون لدى الفنان القدرة الجيدة
على التجريد والتلخيص، فمثلاً قام الفنان روي لينشستين (Roy Lichtenstein) برسم "الثور"
في ست لوحات، حتى الوصول إلى اللوحة النهائية المجردة، وهي كما في الأشكال التالية :

(٢)

(١)

(٣)

(٤)

(٥)

(٦)

لوحة رقم (٤): الفنان روي لينشستين–سلسلة حول الثور– ١٩٧٣م– ست لوحات، كل لوحة مقاسها
(٩٨× ٥, ٦٨ سم)

ومن خلال الأعمال الفنية التجريدية السابقة، يجب علينا عند مشاهدتها أن (نحس) بألوانها وخطوطها
وأشكالها، بدلاً من أن نحاول (فهمها)، فنحن مثلاً نشعر بالراحة أو الانزعاج من ألوان بعض الأماكن التي نزورها،
ويكون السبب ألوان تلك الأماكن المريحة أو المزعجة، ونحن أيضاً نستمع إلى تغريد العصافير ونستمتع بأصواتها دون
أن (نفهم) ما تقول.
فالأعمال التجريدية لها إيقاع وتناغم بين الألوان والأشكال والخطوط، مثل إيقاع الأصوات الجميلة التي نستمع
إليها، فكثير من الأصوات الجميلة نستمع إليها ونشعر بالاستمتاع والتناغم نظراً لتآلف وانسجام الأصوات، كذلك
بالنسبة للوحات التشكيلية التجريدية التي تتناغم فيها الألوان والخطوط والأشكال فيما بينها.

١. شاهد اللوحتين التاليتين، وحدد مشاعرك نحوها، ماذا شعرت عند النظر إليها؟ ناقش زملائك/
زميلاتك في ذلك.

شكل (٦)

شكل (٥)

٢. أبحث عن لوحات تشكيلية تجريدية، سواء أكانت لفنانين محليين أو عالميين، وذلك من خلال
محركات البحث على الإنترنت، قم بتجميعها في ملف واعرضها على زملائك في الفصل.
٣. أمامك لوحتين من لوحات الفن التشكيلي السعودي، حاول أن تتعرف على الفنانين اللذين قاما بعمل
تلك اللوحتين.

شكل (٨)

شكل (٧)

عندما بدأنا في تعلم القراءة والكتابة، تعلمنا في المدرسة أن هنالك أسس وقواعد لكتابة الأحرف الهجائية،
وهنالك أسس وقواعد لقراءتها أيضاً. كذلك الحال بالنسبة للرسم وللوحات التشكيلية، توجد بعض الأسس
والقواعد التي يجب أن يُراعيها الفنان، وسنتعرف في هذا الموضوع على أهم ثلاثة أسس في التصميم، وهي:
(الوحدة، الاتزان، التنوع)، وسنستخدم لوحة واحدة لتوضيح تلك الأسس، وهي لوحة طبيعة صامتة كما في
الشكل رقم (٩).

شكل رقم (٩)

أولاً :مفهوم الوحدة

شكل (١٠)

شكل (١١)

لاحظ أن اللوحتين السابقتين تبدوان متطابقتين، لكن اللوحة (١٠) تباعدت عناصرها الثلاث عن بعضها
البعض، بحيث أصبح كل عنصر وحدة بحدة ذاته، –كما في شكل (١٢)– بينما اللوحة (١١) تداخلت
عناصرها الثلاث فيما بينها، وشكلت العناصر الثلاث فيما بينها وحدة واحدة–كما في شكل (١٣)– وهذا
ما نسميه "وحدة الشكل". فاللوحة الأولى تفتقد إلى الوحدة بين عناصرها، بعكس اللوحة الثانية التي تتداخل
عناصرها وتشكل وحدة واحدة.

شكل (١٣)

شكل (١٢)

ثانياً: مفهوم التوازن:

شكل (١٥)

شكل (١٤)

كما تبدوان اللوحتان في الشكلين (١٤)، (١٥) تشبهان اللوحة الأصلية شكل رقم (١٠)، إلا أن
اللوحتين (١٤)، (١٥) تفتقران إلى التوازن أي توزيع عناصر اللوحة وفقاً لمساحتها. فاللوحة في الشكل (١٤)
تميل عناصرها نحو اليمين، كما تظهر في الشكل (١٦)،واللوحة في الشكل (١٥) تميل عناصرها نحو الأعلى،
كما تظهر في الشكل (١٧)

شكل (١٧)

شكل (١٦)

بينما اللوحة في الشكل (١٨) متوازنة في توزيع عناصرها مقارنةً بمساحة اللوحة كما تظهر في الشكل
(١٩) أي أن المساحات الفارغة حول اللوحة تقريباً متساوية.

شكل (١٩)

شكل (١٨)

شكل (٢١)

شكل (٢٠)

ثالثاً / مفهوم التنوع :

على الرغم من اختلاف العناصر المكونة للوحتين في الشكلين (٢٠)، (٢١)، إلا أن سمتهما المشتركة
هو تكرار عنصر واحد، ففي اللوحة (٢٠) تكرر شكل الكمثرى أكثر من مرة، وفي اللوحة (٢١) تكرر
شكل الإبريق الصغير مرتين. بينما لو أعدنا النظر في اللوحة الأصلية –لوحة (٩) / لوحة (١٨)– نجد أن
هنالك تنوعاً في عناصر اللوحة، تنوعاً في الأشكال، والأحجام، وهو توزيع مريح للعين.

١. من خلال معرفتك لمفاهيم أسس التصميم الثلاث (الوحدة، الاتزان، التنوع) قم برسم منظر طبيعة
صامتة (اختر ما تشاء من الأشكال ثلاثة على الأقل) وأرسمها محققاً في اللوحة تلك الأسس الثلاثة.
٢. أجمع صوراً للوحات فنية تشكيلية، وتناقش مع زملائك من خلال وصفها وتحليلها عن احتوائها للقيم
الفنية الثلاثة (الوحدة والاتزان والتنوع) أم لا ؟
٣.أمامك ثلاث صور لفواكه (تفاحة، برتقالة، موز) داخل إطار لوحة، حاول أن ترسم تلك العناصر
الثلاثة في كراسة الرسم، متبعاً الأسس التي تعلمتها.

شكل (٢٢)

تعتبر الألوان الزيتية من أكثر الألوان استخداماً من قبل الفنانين، فهي تقنية تقليدية وقديمة، وتتميز بسهولة
تصحيح الأخطاء مقارنةً بالألوان الأخرى، ويعاب عليها بطء جفاف ألوانها.
من الأشياء المميزة للألوان الزيتية أنه يمكنك الرسم على أي سطح غير مصقول، ومن أكثر الأسطحة
استخداماً قماش الكانفاس (Canvas)، وهو على عدة أنواع مختلفة، يختلف كل نوع عن الآخر بملمسه
المتدرج من الناعم إلى الخشن ومتوسط الخشونة كما في الشكل رقم (٢٣).

شكل رقم (٢٣): لاحظ في الأمثلة الأربعة تأثير لمسات الفرشاة على مختلف القماش
باختلاف أنواع القماش من كونه ناعم أو خشن أو متوسط الخشونة.

وتتوافر في الأسواق والمكتبات تلك الأنواع المتعددة، وبعض تلك الأقمشة جاهز ومعد للرسم على هيئة
قماش مشدود على برواز خشبي، والبعض الآخر يُباع على هيئة قماش فقط، كما في الشكل رقم (٢٤).

شكل رقم (٢٤): أنواع مختلفة ومتعددة من قماش الكانفاس.

كما يمكننا عمل لوحات تصلح للرسم الزيتي، وذلك من خلال الخطوات التالية:
أولاً: نحضر لفافة قماش الكانفاس، ومطرقة خفيفة، وزرادية، ودباسة، وأضلاع الإطار من الخشب،
وزوايا خشبية (أسافين)، كما في الشكل رقم (٢٥).

شكل رقم (٢٥).

ثانياً: نثبت الأضلاع الخشبية الأربعة لنصنع منها إطاراً، ثم نقص مساحة مستطيلة من قماش الكانفاس أكبر
من مساحة الإطار بحوالي ١٠ سم من كل الجوانب الأربعة، بحيث يكون وجه القماشة المراد الرسم عليه إلى
الأسفل، ثم نقوم بالتدبيس بحيث يكون بين كل دبوس والذي يليه مسافة ٥ سم كما في شكل رقم (٢٦).

شكل رقم (٢٦)

ثالثاً: اقبض بالزرادية على الحافة المواجهة من القماش، وشدها إلى الضلع المعاكس الآخر الذي ثبت فيه
القماش، ثم دبس في منتصف طرف القماش حتى تحافظ على القماش مفروداً، وبعدها أكمل التدبيس مع الضلعين
الآخرين بنفس الطريقة، وتجنب تدبيس الأركان، كما في الشكل رقم (٢٧).

شكل رقم (٢٧)

رابعاً: ضع الزوايا الخشبية (الأسافين) في الزوايا القائمة للإطار، واضغطها بأصابعك، ثم دق عليها بالمطرقة
دقاً خفيفاً، وكرر ذلك بشكل قطري، أي في الزاوية المقابلة لها، ولا تُبالغ في فرد القماش عند هذه المرحلة، ثم كرر
العملية حتى الانتهاء من الأركان الأربعة، كما في الشكل رقم (٢٨).

شكل رقم (٢٨)

خامساً: هذب أركان القماش الزائدة بطي القماش ،أو تسويته،كما الشكل (٢٩) ليكون في النهاية إطار
لوحة قماش الكانفاس جاهزاً للرسم كما في الشكل (٣٠).

شكل رقم (٣٠)

شكل رقم (٢٩)

تُباع الألوان الزيتية عادةً في أنابيب، مكتوب عليها (oil color) أي ألوان زيتية، ومن خلال الألوان
الأساسية الثلاثة (الأزرق، الأصفر، الأحمر) يمكن تركيب مجموعة واسعة من الألوان المختلفة بواسطة المزج،
وسنحتاج إلى اللون الأبيض للحصول على الألوان الفاتحة، كما في الشكل رقم (٣١).

شكل رقم (٣١): الألوان الأساسية الثلاثة، بعد مزجها شكلنا منها دائرة الألوان.

للرسم بالألوان الزيتية نحتاج إلى فُرش ذات مقاسات مختلفة، وهي خاصة بالألوان الزيتية، ويمكن التعرف عليها
من خلال قساوة شعيراتها، بعكس فرش الألوان المائية التي تتميز شعيراتها بالنعومة، كما في الشكل رقم (٣٢).

شكل رقم (٣٢): فرش تستعمل للألوان
الزيتية.

ولكل فرشاة تأثيرها على القماش، وبالتالي استخدامها في اللوحة، وهذا ما نشاهده في الشكل رقم (٣٣)
التالي.

شكل رقم (٣٣): أنواع مختلفة من فرش الرسم الزيتي، على أنواع مختلفة من قماش الكانفاس.

وقد لا نحتاج إلى جميع تلك الفرش، وكل ما نحتاجه في البداية ثلاثة أو أربعة مقاسات مختلفة، وبعد التمرن
عليها يمكن تعزيز مجموعتك بفرش أخرى. كما يمكن استخدام سكينة خاصة للرسم، ولها استخدامات مختلفة،
من بينها مزج الألوان على لوحة الألوان التي تُعرف باسم البلته (palette)، ومنها نوع يمكن استخدامه على
قماشة الرسم مباشرةً، ولسكين الرسم عدة أشكال كما في الشكل رقم (٣٤).

شكل رقم (٣٤): في الأعلى / أشكال مختلفة ومتنوعة من سكين الرسم، وفي الأسفل/ سكين الرسم الشائع الاستخدام على قماش الرسم الكانفاس.

تتكون الألوان الزيتية أساساً من زيوت وأصبغة، ولتخفيفها أو مزج لونين أو أكثر مع بعضها البعض، فنحن
بحاجة إلى وسط دهني، ويتوافر في المكتبات مواد تخفيف عديدة ومتنوعة، ومنها الزيت الأكثر شيوعاً هو زيت
الكتّان، والمادة الأكثر شيوعاً بين الخلاصات الزيتية هي خلاصة التربنتين، ويوضح الشكل رقم (٣٥) مجموعات
مختلفة ومتنوعة من الوسائط الزيتية، والمذيبات.

شكل رقم (٣٥): وسائط زيتية ومذيبات لتخفيف الألوان الزيتية وتنظيف الفرش.

وفيما يلي سنستخدم تلك الأدوات لرسم لوحة فنية باستخدام الألوان الزيتية، فعلى سبيل المثال لو أردنا رسم
هذه الصورة شكل رقم (٣٦).

شكل رقم (٣٦) : زهرتين في إناء خزفي.

١. نحضر لوحة قماش الكانفاس التي أعددناها، ونقوم برسم الزهرتين والإناء الخزفي فيها، ونلّون الخلفية
بخليط من اللون الأصفر والبني، ونضع القليل من اللون الأبيض، ونستخدم فرشاة كبيرة لدهن الخلفية كما في الشكل
رقم (٣٧).

شكل رقم (٣٧): نضع اللونين الأصفر والبني في إناء بلاستيكي، ونضع معه قليلاً من الزيت،
ثم نمزجهما جيداً ونقوم بدهن اللوحة ماعدا الزهرتين.

٢. نستعمل فرشاة رفيعة لرسم الزهرة اليمنى، ونلونها بخليط من الأحمر والأصفر، ونلون الساق والأوراق
والقلب بفرشاة أخرى وبلون أخضر مختلط بلون أزرق، ونكمل تلوين المزهرية الخزفية بإضافة لون أزرق، كما في
الشكل رقم (٣٨).

شكل رقم (٣٨)

٣. ولإضفاء بعض الحجم والمادة على الزهور والأوراق، نضف لمسات محددة على الزهرة البرتقالية،
والزهرة اليمنى نلونها باللون الأزرق المضاف عليه اللون الأبيض، كما نلون مركز الزهرة البيضاء بالأصفر، ونملأ
المساحات البيضاء الفارغة بين الزهرتين، كما في الشكل رقم (٤٠).

شكل رقم (٣٩)

٤. ولإضفاء بعض الحجم والمادة على الزهور والأوراق، نضف لمسات محددة على الزهرة البرتقالية، والزهرة
اليمنى نلونها باللون الأزرق المضاف عليه اللون الأبيض، كما نلون مركز الزهرة البيضاء بالأصفر، ونملئ المساحات
البيضاء الفارغة بين الزهرتين، كما في الشكل رقم (٤٠).

شكل رقم (٤٠)

٥. وأخيراً، نرسم ساق الزهرة البيضاء بخط أزرق قاتم، ونضيف على بتلاتها لمسات رمادية لتضفي عليها
الحجم، وبعض اللون الأبيض على أطراف البتلات، ونستخدم لذلك ريشة رفيعة، كما في الشكل رقم (٤١).

شكل رقم (٤١)

١. لإتقان الرسم بالألوان الزيتية ينبغي التدرب بشكل دائم ومستمر، اختر قطعاً ذات أحجام هندسية
(الهرم، المخروط، المكعب) أجمعهما في تشكيل واحد على طاولة، حاول رسمهما، اعرض نتائجك على
المعلم / المعلمة وعلى زملائك / زميلاتك.
٢. من الضروري أن تُشاهد فنانين تشكيليين يقومون برسم لوحاتهم، وهنالك بعض البرامج التلفزيونية،
وأشرطة الفيديو، وبعض المواقع على الإنترنت تعرض فنانين وهم يقومون برسم أعمالهم، شاهد تلك البرامج
والأشرطة والمواقع، أخبر معلمك / معلمتك عنها، وناقش زملائك / زميلاتك حول أداء الفنان فيها.
٣. إذا أتيحت لك الفرصة بزيارة معارض تشكيلية محلية أو خارجية، اقترب من اللوحات التشكيلية،
وحاول أن تتعرف على الكيفية التي رسم بها الفنان لوحته، أخبر زملائك / زميلاتك بما شاهدت، أو أعرض عليهم
الصور التي التقطتها، وناقشهم في تلك اللوحات.

الموضوع الأول : التشعب الزخرفي من نقطة
الموضوع الثاني : التشعب الزخرفي على أسطح
متنوعة.

الفن الإسلامـي :

الفن الإسلامي هو الفن الذي نشأ وازدهر في البلاد التي اتخذ أهلها الإسلام ديناً وكان الفن الإسلامي

الزخرفي في بداياته متأثراً بالفنون والثقافات الأخرى .

ثم استقل بشخصية ميزته عن بقية الفنون الأخرى ، لتمتـعه بقيم جمالية وفلسفية وفنية سامية ، نبعـت من قيم

ومبادئ الدين الإسلامي الحنيف ، ببـعده عـن تـصوير الأرواح ، والاعتماد على العناصر الهندسية والنباتية المجردة
والمحورة والكتابات العربية بأنواعها المختلفة ، شكل (١).

شكل (١) : عنا صر الزخرفة الإ سلامية

خصائص الفن الإسلامي

تختلف خصائص الفن الإسلامي باختلاف أنواع الفن والعصر والمكان ومع ذلك فهناك صفات مشتركة فيه :

١– سطحية الزخارف .
٢– البعد عن الطبيعة .
٣– التكرار .
٤– المسحة الهندسية .
٥– تحويل الفن إلى ثمين .
٦– البعد عن الكائنات الحية.

القواعد والأسس في الزخرفة :

تشمل الأعمال الزخرفية على مجموعة من القواعد والأسس التي تخدم الغاية في التزيين والتجميل،

ومنح الزخارف قيم فنية وجمالية ، ومن هذه القواعد ما يلي:( التوازن ، التناظر أو التماثل ، التشعب ،
التكرار ، التناسب ، التشابك).

وقد تجتمع هذه القواعد والأسس جميعها في زخرفة سطح ما أو يتم تطبيق أسلوب واحد منها ،

ومن هنا سيتم اللقاء الضوء على احد هذه الأسس بالتوضيح والشرح وهو التشعب .

مفهوم التشعب :

يعتبر من القواعد المهمة والأساسية في التصميم الزخرفي وهو خروج الخطوط المتكونة من العناصر

النباتية أو الهندسية من نقطة تعتبر محور أو مركز التصميم إلى الخارج وقد يكون هذا المحور نقطة أو خط . مما
يعطي إحساسًا بالليونة والحركة في التصميم ، شكل (٢) .

شكل (٢) : التشعب

ويمكن مشاهدة ذلك في كثير من الوحدات الطبيعية التي تنبثق أجزاؤها من نقطة واحدة كالصبار ورؤوس النخيل

والزهور وذيول الطيور وغير ذلك أو من خط واحد كفروع الأشجار وأراق النباتات وأجنحة الطيور وما شابه .

ينقسم التشعب كاصطلاح فني إلى أربعة أقسام :

١– تشعب من نقطة على أساس تماثلي :

وفيه يلاحظ انبثاق أجزاء الوحدة أو فروع التصميم من نقطة واحدة

في وضع تماثلي الذي يمثل بعض أنواع الأعشاب التي تشعبت وحداتها المختلفة الأطوال من نقطة واحدة ، شكل (٣) .

شكل (٣) : التشعب من نقطة في وضع تماثلي

٢– تشعب من نقطة على أساس توازني :

تنبثق فيه أجزاء الوحدة أو فروع التصميم من نقطة واحدة في وضع

يحقق التوازن في التوزيع ويمثل وحدة متوازنة من الأعشاب في وضع متوازن ، شكل (٤) .

شكل (٤): التشعب من نقطة وضع يحقق التوازن

٣– تشعب من خط على أساس تماثلي : وفيه تتصل أجزاء الوحدة أو فروع التصميم بخط تتفرع منه في

توزيع متماثل ، شكل (٥) .

٤– تشعب من خط على أساس توازني : تتوزع فيه أجزاء الوحدة أو فروع التصميم توزيعاً متوازناً ، شكل (٦) .

شكل (٥)

شكل (٦)

والتوازن : كاصطلاح فني يطلق على التصميمات غير المتماثلة ، التي لا تتقيد في تكوينها في وضع خاص، وإنما

ترتكز على حسن وحداتها وتخطيطاتها، توزع توزيعًا جميلاً يتوقف نجاحه على سلامة الذوق وحسن التصميم.

ويجوز الجمع بين نوعين أو أكثر من أنواع التشعب في تصميم واحد ، وهذا نشاهده في بعض الوحدات الطبيعية فإن

الطيور تنبثق ذيولها من نقطة في حين أن أجنحتها يتشعب ريشها من خط ، شكل (٧) ، وكذلك الشأن في النخيل مثلا
فإن تاج النخلة يعطي تأثيرا عامًّا للتشعب من نقطة في حين أن السعف يمثل التشعب من خط ، شكل (٨).

شكل (٧)

شكل (٨)

نتأمل النماذج في الشكل (٩) ، ثم نحدد نوع التشعب الزخرفي .

شكل (٩)

تشعب من

تشعب من

تشعب من

تشعب من

نتأمل ثم نقارن بين الشكل (١٠) ، والشكل (١١) من حيث تأثير الألوان على الزخرفة .

شكل (١٠)

شكل (١١)

القيم الفنية والجمالية في التشعب من نقطة :

اعتمد الفنان المسلم في تصميماته الزخرفية النباتية على عناصر الطبيعة المستمدة من النباتات المتوفرة حوله في

الطبيعة ؛ كالنخيل ، حيث يتمثل الشكل الظاهري لسعف النخيل في محور جريدي ينتهي بنظام مراوحي يتلاحم فيه الخوص
من نقطة اتصاله بالجريدة وحتى منتصف طول الخوصة تقريباً ، ثم تبدأ الخوصات في الانفصال عن بعضها، شكل (١٢).

شكل (١٢)

كما يتخذ النظام البنائي الخارجي لسعف النخيل الشكل المروحي تنبثق من موضع مركزي هو نقطة النمو ، وتتجه اتجاهًا

انتشاريًّا مشكلة خطوطاً مستقيمة متجاورة ، ضيقة عند مركز العنق وتتسع كلما اتجهنا إلى أعلى ، كما تقترب تلك الهيئة
من الشكل الدائري يعطي إحساس بالرفاهية والتحليق والانطلاق ، كما أن انبثاقه من نقطة يحقق انتشاراً متسعاً ومتجهاً إلى
الأعلى ، شكل (١٣).

شكل (٣ ١)

نتحدث عن أهمية التشعب الزخرفي كقيمة من القيم الفنية والجمالية التي يعتمد عليها الفن الزخرفي الإسلامي

نتأمل التشعب الزخرفي في الشكل (١٤) ، ونحلل ما فيه من قيم الفنية وجمالية من حيث :

العناصر الزخرفية .
الألوان ، ( تناسقها ، توزيعها ، مناسبتها ) .
نوع التشعب .
علاقة العناصر ببعضها داخل التكوين وتآلفها .
حركة العناصر .

شكل (١٤)

نصمم وحدة زخرفية متشعبة من نقطة، في الشكل (١٥)، ووحدة زخرفية متشعبة من خط، في الشكل

(١٦) ، ثم نلونها بالألوان المناسبة .

شكل (١٥)

شكل (١٦)

تناول الفنان الوحدة الزخرفية المتشعبة ، شكل (١٧) ، في زخرفة العديد من المنتجات بأساليب مختلفة على خامات

متنوعة مع الحفاظ على شكل العنصر الأساسي كما في شكل (١٨ ، ١٩ ، ٢٠ ،٢١)، نختار وحدة زخرفية متشعبة
ونوظفها على أسطح مختلفة .

شكل (١٨)

شكل (١٧)

شكل (٢١)

شكل (٢٠)

شكل (١٩)

إن معظم التكوينات والتصاميم الزخرفية ولا سيما النباتية منها تعتمد على خاصية التشعب الذي هو من أسس قواعد

الزخرفة ، ومنه تنطلق الوحدة والعنصر الزخرفي حيث تتفرع هذه الوحدات وتتشعب من خطوط مستقيمة ومنحنية أو
متعرجة أو حلزونية إما من طرف واحد أو من عدة أطراف ، شكل (٢٢).

شكل (٢٢): وحدة زخرفيه نباتية متشعبة

شكل (٢٣) : زخرفة المنتجات والمشغولات الفنية بالوحدات المتشعبة

نبحث في الشبكة العنكبوتية عن بعض المنتجات والمشغولات الفنية زخرفت وفق خاصية التشعب ، ونلصقها داخل

المساحة.

وقد استخدم الفنان المسلم خاصية التكرار ، لتكرار الوحدة الزخرفية المتشعبة فوق الأسطح المختلفة ، والتكرار هو تلك

الخاصية التركيبية التي تحول الوحدة البسيطة في النسق إلى وحدات أكثر ذات قيمة جمالية ، شكل (٢٤ ، ٢٥).

شكل (٢٤): وحدة زخرفيه نباتية متشعبة

شكل (٢٥) : وحدات زخرفيه متشعبة بالتكرار

وقد برع الفنان المسلم في استخدم أنواع التكرار المختلفة ، لما لها من أهمية في تنوع بناء التكوينات الزخرفية ، وأكثر أنواع

التكرار شيوعاً ما يلي : (التكرار العادي ، التكرار المتعاكس ، التكرار المتبادل ، التكرار المتوالد، التكرار الدائري ، التكرار
المتناثر ، التكرار المتساقط ، التكرار المتدرج .... وغيرها ) .

سبق وأن درسنا ثلاثة أنواع من التكرار ، كما في شكل (٢٦، ٢٧، ٢٨) ، نتأمل الأشكال جيداً، ثم

نكتب نوع التكرار تحت كل شكل .

شكل (٢٦) : تكرار

شكل (٢٧) : تكرار

شكل (٢٨) : تكرار

نختار الإجابة من بين الأقواس يسمى التكرار الذي فيه تتجاور الوحدات الزخرفية في وضع واحد منتظم ثابت لا يتغير

شكلها بـــ ( التكرار المتوالد ، التكرار العادي ، التكرار الدائري ).

التـكرار ..... هو تكـرار منـتظم لوحدتين زخرفتين قد تــخـتلف عنـاصرها أو تتـفاوت في

التكرار

وفيه تتجاور الوحدات الزخرفية في أوضاع مغايرة إلى أسفل وأعلى وإلى يمين وشمال وفي تقابل

أو تضاد.

١– التكرار المتناثر :

وفيه تمتد الوحدات الزخرفية متكررة بلا حدود . أي في جميع الاتجاهات جانباً بجانب أو فوق بعضها ، ويكثر

استخدامها في زخرفة الأقمشة وورق الجدران والأرضيات … وغيرها .

ويمكن أن يشمل تكوينها تكرارات عادية أو معكوسة أو متبادلة أو متساقطة شكل (٢٩).

شكل (٢٩) : التكرار المتناثر

٢– التكرار المتساقط :

ويشمل التكوينات الزخرفية ، التي تتجاور وتتعاقب وحداتها بالتكرار المنثور على السطوح الممتدة ، حيث يمكن تساقط

صفوف تكراراتها أفقيًّا كترتيب أحجار البناء ، أو رأسيًّا كما في زخرفة الستر .

وإذا تساقطت صفوف الوحدات بمقدار نصف الحد الذي تشغله الوحدة سمى التساقط كليًّا أما إذا كان تساقطها

بمقادير أقل عرف بالتساقط الجزئي شكل (٣٠).

شكل (٣٠) : التكرار المتساقط

٣– التكرار المتدرج :

وفيه ينشأ العنصر الواحد صغيرًا ثم متوسطًا فكبيرًا و ينمو من الصغر إلى الكبر بنفس مواصفات وصفات العنصر الصغير

في الشكل والقيمة عدا شيئًا واحدًا أن مساحته أو حجمه يختلف من الصغر إلى الاعتدال حتى الكبر ومن ميزات هذا النوع
أنه يحوى التغير كالتكرار العادي ولكنه أكثر حركة وحيوية وحياة، لذا يكون من المفيد استخدامه واسطة تغيير للتدرج في
المساحات والإيحاء بالعمق على مسطح الصورة لذا يستخدم في خلفيات المسرح ونوافذ العرض ، شكل (٣١).

شكل (٣١) : التكرار المتدرج

استخدم الفنان المسلم التكرار كأسلوب تشكيلي إبداعي لتغطية المساحات والسطوح المختلفة بزخارف متنوعة ، شكل

(٣٢، ٣٣) ، نتأملها جيداً ثم نذكر..

شكل (٣٣)

شكل (٣٢)

نوع السطح المزخرف في شكل (٣٢)

الأسلوب الزخرفي المستخدم في شكل (٣٢)

نوع التكرار المستخدم في شكل (٣٢)

، وفي شكل (٣٣)

، وفي شكل (٣٣)

، وفي شكل (٣٣)

ونحن يمكننا الاستفادة من الوحدة زخرفيه المتشعبة لزخرفة الكثير من الأسطح المختلفة إذا توافرت لدينا الأدوات المناسبة

لكل سطح.

نتعرف معاً على الخامات والأدوات التي نحتاجها لعمل بطاقة تهنئة شكل (٣٤).

الخطوة الأولى : نشف الوحدة الزخرفية المتشعبة على ورق الشفاف. .

الخطوة الثانية : نكرر بالشفاف الوحدة الزخرفية على الورق بأحد أنواع التكرار .

الخطوة الثالثة : نستخدم الألوان المائية والفرشاة في تلوين الوحدة الزخرفية بألوان المناسبة .

الخطوة الرابعة : نثني الورق المزخرف إلى النصف حتى نحصل على بطاقة تهنئة للمناسبات .

نماذج أخرى لبطاقات التهنئة ، شكل (٣٥) :

هناك أسطح أخرى يمكن زخرفتها بالتشعب الزخرفي ، شكل (٣٦، ٣٧ ٣٨) ، نتأملها جيداً ثم .......

شكل (٣٦) وحدة زخرفيه متشعبة

شكل (٣٧) وحدة زخرفيه متشعبة

شكل (٣٨)

نعدد بعض الأسطح الأخرى التي يمكن أن نزخرفها بالتشعب الزخرفي .

نكرر الوحدة الزخرفية المتشعبة على سطح إطار الصورة بأحد أنواع التكرار شكل (٣٩).

١–
٤–
٧–

٢–
٥–
٨–

٣–
٦–
٩–

نكرر الوحدة الزخرفية المتشعبة على سطح إطار الصورة بأحد أنواع التكرار شكل (٣٩).

شكل (٣٩)

الحفر والطباعة بالقوالب

مفهوم الطباعة بالقالب ؟

هو استخدام القوالب اليدوية كوسيط لنقل اللون والزخارف أو الوحدات حسب التصميم من الأماكن البارزة في القالب إلى

الأسطح المختلفة لزخرفتها بحيث يظل اللون محصورًا في المساحة البارزة ولا يتعداها إلى المساحات المجاورة .

قالب الطباعة:

عبارة عن أنموذج يتم إعداده وفق تصميم مسبق، على خامات مختلفة ، باستخدام أدوات خاصة لعمل مساحات غائرة

وبارزة ؛ حيث يمكن استخدامه كوسيط لنقل المواد الملونة والأصباغ إلى السطح الذي يراد الطباعة عليه .
الخامات المستخدمة لعمل القوالب :

حفر الإنسان البدائي على الصخور والعظام، والصخور من الخامات الطبيعية الصلبة ؛ الأمر الذي يُصعب الحفر عليها وكان

التصميم المرسوم على سطحها يغطى بالحبر والزيت المبلل بالماء ثم يتم نقله على الورق بواسطة الضغط ، شكل (١).

كما حفر على الفخار لعمل أختام لسك العملات منذ أقدم العصور التي عرف فيها الإنسان الفن ، شكل (٢)

شكل (١): حفر والكتابة على الصخور

شكل (٢): أختام من الفخار

وقد شاع قديماً الحفر على الخشب بأسلوب الغائر والبارز لتوفر الخامة في الطبيعية ، ويعود تاريخ أول صورة على لوح

خشبي محفور إلى سنة ٨٦٨ ق. م وقد بدأت الطباعة بالأختام كما نعرفها اليوم ، منذ حوالي ٥٠٠ عام. قبل ذلك كان

كل شيء مقروء ينسخ بخط اليد، أو يحفر ويطبع على قوالب خشبية ، شكل (٣) .

شكل (٣): قطع الخشب والحفر عليه كقالب طباعة

كما استخدم المصريون القدماء وسكان آسيا قديماً النحاس الأحمر الذي يتميز بسهولة الحفر عليه ، وقد استخدم النحاس

الأصفر في القرون الوسطى وتعتبر المعادن من الخامات المميزة في الحفر لتماسكها وقوة مقاومتها، شكل (٤) .

شكل (٤): قطعة معدنية قديمة تم الحفر عليها

وقد حدثت الانتفاضة في طباعة الحروف عندما طوّر "جوهانس جوتنبرج " الألماني الحروف المتحركة حوالي عام

١٤٤٠م ، حيث عمد إلى صنع حروف معدنية منفصلة ، وبهذه الطريقة استطاع الطبّاع أن يحصل في وقت قصير على عدد
وفير من النسخ المطبوعة لكتاب ، مما سهل طباعة الكتب بأسلوب "graphic art " .
ماهو فن الجرافيك ؟ "graphic art "

هو نسخ طبعات متماثلة من أختام منقوشة " كليشيه " حُفرت أو خدشت على أسطح من الخشب أو المعدن أو

أي خامة يمكن الحفر عليها؛ للحصول على مساحات بارزة وغائرة بتشكيلات متنوعة على أسطح الخامات المختلفة، وكان
الصينيون هم السباقون في عمل الزخارف الخاصة بطباعة الأقمشة في الشرق .

الطباعة اليدوية بالقوالب :

تعد الطباعة بالقوالب فن من الفنون اليدوية القديمة وهي مكلفة وبطيئة نسبيًّا ؛ ولذا تستعمل هذه الطريقة في البلاد

التي تكون فيها تكاليف العمالة منخفضة ؛ حيث يرغب بعض الهواة وجامعي التحف في اقتناء أعمال فنية أصلية
بعيدة الشعور عن الآلية ، ومن مميزات هذه الطريقة إمكانية استعمال عدد كبير من القوالب في التصميم الواحد،
وكلما زاد عدد الألوان الموجودة بالتصميم كانت القطعة المطبوعة قيمة وغالية الثمن ، وقد يصل عدد القوالب التي
تستعمل لتصميم واحد (٨٠) قالباً لكل قالب لون مختلف مما يساعد على عدم اختلاط الألوان ؛ وبالتالي الحصول
على ألوان نظيفة، ولعمل هذا النوع من الطباعة يجب أولاً حفر الشكل المطلوب على القوالب الخشبية أو المعدنية ، ثم
يغمس القالب في معجون الصبغة ، وعند الطبع يثبت القالب في المكان المخصص له على القماش ويستعان بالضغط
عليه بآلات خاصة ثم يتم نقل اللون من القالب للقماش ويرفع القالب كل مرة ويغمس في معجون اللون.

فلنعلل معاً الأسباب التي تؤدي إلى بطء عمليات الطباعة اليدوية بالقالب.

تطور فن الطباعة بالقوالب :

كانت الطباعة بالقوالب الخشبية هي السائدة في القرن الخامس عشر ميلاديًّا، حيث كانت تطبع بها الكتب بأسلوب يدوي

بدائي بسيط ، وفي بداية القرن السابع عشر للميلاد ظهرت حركة فنية تصويرية برع فيها اليابانيون تقوم على أسلوب "الرشم
"ومعناه (الطباعة برسوم بارزة) وفيه يقوم الفنان برسم لوحاته على أوراق شفافة يتم نقلها مرة أخرى على ألواح من خشب
الأشجار، ثم يتم نحت الرسومات على ألواح خشبية وطباعتها على الورق. وكانت معظمها مشاهد من الحياة اليومية إلى
جانب الرسومات التقليدية وتم تطوير هذا الأسلوب للطباعة بأكثر من لون حيث ظلت هذه الطريقة مزدهرة حتى نهاية القرن
التاسع عشر ، شكل (٥).

شكل (٥): منظر طبيعي بطريقة الرشم اليابانية

وقد أثرت هذه المدرسة في فنانين كبار من المدرسة الغربية (فان جوخ، مونيه، مانيه، دوغا، رونوار وغيرهم)، وكانت

سبباً في ظهور حركة فنية جديدة انتشرت في فرنسا تسمى (Japonisme) وبدأ استخدام مشمع اللاينوليم عام
١٩٠٦م على يد الفنانين (فرتز بلييل) وزميله (كيرشز ) عضوي جماعة القنطرة ، وكانا أول من استعمل مشمع اللاينوليم
كوسيط للطباعة ، ثم استخدمه بعد ذلك كثير من الفنانين مثل (فازريلي) ، شكل (٦) كما برز (بيكاسو)، شكل
(٧) و(كاندنسكي)، و(هنري ماتيس) في الحفر على اللاينوليم لفترة، ليعود ويظهر مرة أخرى في القرن العشرين بدلاً من
القالب الخشبي في عام ١٩٥٠ م ، شكل (٨).

شكل (٦) : لوحة الحمار الوحشي ((لفازريلي))

شكل(٨):التأكيد على الخطوط عند الحفر على اللاينو

شكل(٧): لوحة بيكاسو

ظهرت طباعة القوالب في عهد الفاطميين و اسُتخدمت لتزيين المنسوجات على شكل أختام" كليشه" محفورة من

الخشب بطريقة البارز والغائر بأشكال هندسية ونباتية وبعض الكتابات الكوفية من خلال الإنترنت فلنبحث عن صور هذه
المنسوجات.

الخصائص العامة للخامات المستخدمة في عمل القوالب الخاصة بالطباعة :

١– أن تكون مرنة لدنة وقابلة للحفر.
٢– أن تكون أسطحها مستوية وناعمة.
٣– أن يكون سطحها غير مسامي ليساعد على تشريب اللون.

شكل(٩): قطعة قماش من الكتان عليها زخارف مطبوعة
من العصر الفاطمي

عند إعداد قالب خشبي للطباعة به من الضروري أن يكون الحفر في اتجاه ألياف القطعة الخشبية فلنعلل السبب ؟

الخامات والأدوات المستخدمة لعمل القالب : تعتبر الخامة هي الوسيط المادي الذي يستخدم لعمل القوالب لنقل اللون
على الأسطح الطباعية ، وبعد أن تعرف الإنسان على الطباعة بالقالب فكر في تجريب خامات جديدة من البيئة المحيطة
به ، فحفر على خامات مختلفة مثل قوالب الخشب اللين وقوالب الجص والأسطح الأسهل في الحفر مثل الصلصال
الحراري والجلد والعجائن بأنواعها والشمع والصابون وشرائح مشمع الأرضيات ، ونظراً لحاجة الإنسان إلى الطباعة فكر
في استخدام خامات تساعده على هذه العملية فصنع قطع اللاينوليم المخصصة لعمل القوالب الزخرفية وهو نوع من المشمع
يصنع خصيصًا لإعداد قوالب الطباعة.

لنتعرف على الخامات والأدوات الضرورية لعمل قوالب الطباعة ؟

اللاينوليم ، أدوات الحفر، ألوان الطباعة ، رول ، بلتة ، قماش أو ورق مقوى ، أو أي خامة أخرى صالحة

للطباعة فوقها كالجلود أو ورق البردي أو غير ذلك ، شكل (١٠).

شكل (١٠) الخامات اللازمة للطباعة بالقالب

اللاينوليم: عبارة عن خامة من البلاستيك مطاطي، المصنع لها سطح أملس مستوي السطح ويوجد منه نوعين :
النوع الأول : سميك غالباً ما يكون لونه أخضر له سطح أملس ويتميز بسهولة الحفر عليه ، وهو رخيص الثمن

لا يستغرق العمل به وقت طويل إلا أن عيبه أن سطحه الأملس لا يتشرب اللون تمامًا مما قد يعطي نتائج ليست جيدة
تماماً ، شكل (١١).

النوع الثاني : له لون بني وسطحه صلب نسبيًّا وهذا النوع يتطلب جهد ووقت أكثر عند الحفر عليه ، كما يتطلب

الدقة والانتباه المتناهي في الحفر، ويتميز بأن جزيئات سطحه قابلة للتشريب مما يساعد على امتصاص اللون وبالتالي
إعطاء نتائج جيدة ، شكل (١٢).

شكل (١٢): قطع اللاينو البني

شكل (١١): قطع اللاينو الأخضر

١. أنوا ع الدُفر المستخدمة عند الحفر على اللاينوليم :

قد لا يختلف المقبض كثيراً في دفر الحفر، ولكن يوجد أنواع كثيرة بأشكال مختلفة ومتعددة يمكن تغيير رأسه ويطلق

عليه مسمى سلاح .

ويختلف باختلاف المكان الذي يستخدم فيه على التصميم شكل (١٣).

مقبض الدفر

أسنان مختلفة للدفر للحفر تستخدم
حسب التصميم

شكل (١٣): الدُفر المستخدمة عند الحفر

٢. أنواع الألوان

توجدأنواع مختلفة من ألوان الطباعة :

١. الألوان المائية : منهاألوان الإكريلك وهي سميكة نوعاً ما وسريعة الجفاف .
٢. ألوان الزيت : وتتميز بأنها لا تجف بسرعة ؛ مما يساعد على أن تتاح فرصة أكبر لمزج الألوان ونشرها على السطح
المحفور، شكل (١٤).

شكل (١٤) : الألوان المستخدمة في الطباعة

فلنفكر معاً أيهما أفضل في الاستعمال عند الطباعة على القالب المحفور بالألوان المائية سريعة الجفاف ، أم الألوان

الزيتية التي يمكن أن نكرر بها الطباعة أكثر من مرة نظراً لعدم الجفاف السريع ولماذا؟

نلاحظ أن نوع اللون المستخدم ، يختلف باختلاف خامة القالب للحصول على نتائج جيدة عند استخدام اللون

في طباعة القالب .

عجلة توزيع اللون:

شكل (١٥): عجلة توزيع اللون

يمكننا استخدام عجلة توزيع اللون كقالب بإضافة الشريط
اللاصق إليها للحصول على طباعة منتظمة الشكل (١٦)

شكل (١٦) : استخدام عجلة التلوين كقالب

من خلال الصورة في شكل (١٧) ، فلنفكر معاً في أشكال جديدة يمكن استخدامها على عجلة التلوين لعمل

ملامس وأشكال مختلفة ؟

شكل (١٧) : ملامس مختلفة لعجلة التلوين

أولاً: الحفر على اللاينو:

شكل (١٨): تصميمات خطية حرة يسهل حفرها على القوالب

عند استخدام الدفر يكون اتجاه السلاح إلى الأمام بعيداً عن الوجه والأيدي للسلامة .

الحفر والطباعة على الفلين المضغوط :
(١)
نرسم التصميم على الفلين باستخدام قلم الرصاص .

(٢) التأكيد على التفاصيل التي يجب أن تحدد في الرسم بالضغط على الرسم بقوة لترك اثر غائر على الفلين .

(٣) استخدام عجلة التلوين على الرسم باللون المرغوب .

(٤) تجهيز السطح المراد الطباعة عليه ونحدد المكان الذي ستتم الطباعة عليه .

(٥) نضع التصميم على السطح الذي سنطبع عليه مع التأكيد بالضغط .

عدم العكس عند نقل التصميم على القالب لأن التصميم المطبوع يكون معكوساً.

(٦) النتيجة النهائية للطباعة باستخدام الفلين .

الطباعة بقالب اللاينوليم.....
(١)
بعد أن نجهز القالب ونختار
اللون الذي نرغب به .....

(٢) نمرر عجلة اللون على التصميم
المعد مسبقاً .

(٣) نقلب القالب على السطح المعد
لطباعة بحرص وعناية .

(٤) نتابع الطباعة بالأسلوب الذي نرغب به .
على أسطح مختلفة....

(٥) يمكننا توظيف الطباعة بالشكل الذي نرغب

يمكننا كذلك اختيار خامات بديلة يمكن الحفر عليها بسهولة .

الصلصال الحراري خامة بديلة يسهل الحفر عليها ، شكل

(٢٠).

شكل (٢٠): قالب الصلصال الحراري

الجبس من الخامات البديلة التي يسهل الحفر عليها ، شكل (٢١).

شكل (٢١) : قالب الصلصال الحراري

مستهلكات ورق الكرتون السميك يعتبر خامة يسهل الحفر بالرسم عليها ثم إزالة أجزاء من الأوراق ليتكون لدينا قالب بارز

وغائر ، شكل (٢٢).

شكل (٢٢)

هلا فكرنا معاً في خامات بديلة يسهل الحفر عليها على سبيل المثال الأسفنج والفلين المضغوط فلنلاحظ لخامة والأداة،

شكل (٢٣)، (٢٤).

شكل (٢٣)

شكل (٢٤)

قواعد عامة لعمل قوالب الحفر :

أولًا: نختار الخامة التي نرغب العمل بها، ثم نرسم عليها الشكل الذي نريد على ورق شفاف بواسطة القلم.

نراعي عند الرسم البساطة والبعد عن التفاصيل الكثيرة .

ثانياً: نعمل على إبراز الشكل بالضغط عليه بواسطة القلم على الأرضية الموجودة حول الرسم إلى أسفل ليصبح الشكل

بارزًا عن الأرضية.

يجب التحديد على الشكل بحذر حتى لا نخرج عن حدود الشكل.

ثالثاً: نقوم بتحبير الأجزاء البارزة من التصميم بتوزيع الألوان المناسبة للخامة باستخدام عجلة التلوين .

فلنتذكر عند الحفر والتلوين أن الأجزاء البارزة هي التي تطبع الألوان أما الأجزاء الغائرة فهي الأرضية.

رابعاً: نضغط بالقالب على الورق فيترك أثراً مشابه لطبيعة السطح المحبر مقلوبًا.

نراعي عند نقل التصميم على خامة القالب أن يكون بالمقلوب خاصة إذا كان التصميم يتضمن زخارف كتابية ،

شكل (٢٥ ).

شكل (٢٥): مراعاة نقل التصميم مقلوباً عندما يكون كتابياً

يكفي الضغط باليد على القالب جيدًا عند الطباعة فوق الورق .

أما عند الطباعة على القماش فهناك عدة خطوات :
١. نغسل القماش ونكويه ونفرده على طاولة مغطاة باللباد.
٢. نشد القماش م اللباد ونثبته بالدبابيس تثبيتًا جيدًا من جميع الجهات .
٣.نحدد المكان الذي نرغب الطباعة فيه بدقة ثم نضع قالب الطباعة بحيث يلامس الشكل البارز الملون سطح القماش
٤. نكرر الدق في كل اتجاه فوق قالب الطباعة حتى نضمن أن جميع الشكل قد طبع فوق القماش .
٥.يمكن تكرار دهن الشكل باللون وطباعته بنفس الطريقة مع الانتباه لكمية الكثافة في اللون والضغط بنفس الأسلوب .

يمكننا الحصول على تكوين زخرفي مبتكر بتكرار الشكل أو الوحدة الزخرفية بلون واحد أو بألوان مختلفة عدة مرات

حسب التصميم الشكل ولكي تطبع الصورة بعدة ألوان يجب أن يقطع الفنان قطعة مختلفة لكل لون ، شكل (٢٦).

شكل (٢٦): تكوين زخرفي مبتكر بتكرار الوحدة الزخرفية بلون واحد أو بألوان مختلفة

نماذج طباعة بقوالب متنوعة لفنانين تشكيلين من العالم العربي ، (٢٧، ٢٨، ٢٩).

شكل (٢٧): لوحات للفنانة المصرية أميرة قطب

شكل (٢٨): لوحات طباعة للفنان السعودي أحمد البار

شكل (٢٩) : لوحات حفر على قوالب مختلفة للفنان البحريني عباس يوسف

إحسان طالب في الصف السادس ، تعلم مع معلمه في المدرسة كيف يحفر ؟ وكيف يطبع على قالب من الصلصال

الحراري ؟

لنتابع معاً كيف يعمل إحسان ؟

إحسان يجهز الأدوات الضرورية وهي :
(أ) صلصال حراري ، ألوان ، عجلة التلوين ، أقلام جافة برأس مدبب ، تصميم خطي بسيط .

(ب) قام إحسان بتحديد التصميم على الصلصال الحراري بعد شف التصميم عليه والضغط بقوة على حدود التصميم .

لضمان مرونة الصلصال الحراري وتسهيل فرده يدهن إحسان يده بقليل من الفازلين أو الماء.

(ج) يبدأ بتوزيع اللون على القالب بالفرشاة، ثم يزيل اللون الزائد باستخدام عجلة التلوين .

(د) القالب الآن جاهز للطباعة به ، يحدد مكان الطباعة ثم يرفع القالب ببطء حتى لا يتحرك ويضغط بيده على القالب

ثم يقلبه بحرص في المكان المحدد.

(هـ) يرفع الورقة ببطء ويكرر العملية حسب رغبته .

وظف إحسان طباعته كإطار صورة ، شكل (٣٠):

شكل (٣٠) توظيف الطباعة

والآن هل تحب أن نقوم بتجربة الطباعة بالقالب كما قام بها إحسان ؟

النسيج البارز

يعتبر النسيج من أهم الفنون والحرف والصناعات ، التي ظهرت وتطورت مع تطور الإنسان لسد حاجاته وستر نفسه
ووقايتها ، كما يعتبر النسيج احد أهم مجالات التربية الفنية ذات الإنتاج الخصب والمتنوع ، من خلال إمكانية استخدام
جميع مايمكن أن يُنسج به ، إضافة إلى التنوع في أساليب وطرق التراكيب النسجية الناتجة من تعاشق خيوط السدى
واللحمة .

ونجد اهتمام الفنون الإسلامية ، شمل جميع المجالات بما فيها المنسوجات التي تمثلت في الملابس بجميع أنوعها ،
والمفارش والمعلقات وبعض الأغراض المعيشية ، وقد استخدم في زخرفة تلك القطع الزخارف المتنوعة ؛ ذات الطابع المتميز
من العناصر الآتية :

١– العناصر النباتية ، وقد استخدمها الفنان المسلم بجميع أجزائها بعد تحويرها وتبسيطها وتغييرها عن الصورة
الأصلية لها، شكل (١) .

شكل (١): الزخارف النباتية

٢– العناصر الهندسية ، استخدم الفنان المسلم تلك العناصر البسيطة بعد أن قام بتفصيلها وتحليلها، ثم عمل تركيبات
وتداخلات فيما بينها، شكل (٢) .

شكل (٢): الزخارف الهندسية

٣– العناصر الكتابية ( الخط العربي )، استخدم الفنان المسلم الحروف والكتابات العربية ، في تزيين المعلقات النسجية

بالآيات القرآنية وبعض الأدعية ، شكل (٣).

شكل (٣): الزخارف الكتابية

ولعل أفضل شاهد للنسيج الإسلامي المستخدم فيه العناصر الكتابية والهندسية ، هو نسيج كسوة الكعبة المشرفة .
وقد استخدم في صناعتها خامة الحرير الطبيعي باللون الأسود ، ونفذ بأسلوب نسجي مميز وهو" الجاكارد" والذي
كان يعرف بــــــــــــــــ" القبطي " أو (النسيج الُمرسم ) ويتطلب ذلك العمل مستوى عالٍ من المهارة الأدائية ، شكل (٤) .

ولعل أفضل شاهد للنسيج الإسلامي المستخدم فيه العناصر الكتابية والهندسية ، هو نسيج كسوة الكعبة المشرفة.
وقد استخدم في صناعتها خامة الحرير الطبيعي باللون الأسود، ونفذ بأسلوب نسجي مميز وهو" الجاكارد" والذي كان
يعرف بـ " القبطي " أو (النسيج الُمرسم ) ويتطلب ذلك العمل مستوى عالٍ من المهارة الأدائية ، شكل (٤) .

شكل (٤) : كسوة الكعبة المشرفة

عند قيامنا بأداء العمرة في مكة المكرمة ؛ يمكننا أن نطلب زيارة مصنع كسوة الكعبة المشرفة ، لنشاهد ذلك النسيج عن
قرب ، وندقق الملاحظة فيه ، وفي زخارفه ونستطيع أن نتجول في المصنع بصحبة أحد المشرفين. ثم يمكننا أن نقتني كتيباً
خاصًّا عن ذلك المصنع.
لقد تطورت صناعة النسيج بصفه عامة مع تطور الفكر ، وبالتطور التكنولوجي للخامات والأدوات ، التي تثير فكر
الفنان وتدفعه إلى التجريب. وقد استثمر بذلك الفنان جميع ما في متناول يديه و يمكن أن ينسج به ، من خامات خيطية
حديثة متنوعة الملامس والمصادر. ومستهلكات مناسبة مثل بقايا الأقمشة والشرائط وشرائح البلاستيك والمعادن والأوراق
بأنواعها، ريش الطيور وجلود الحيوانات .....وغير ذلك.
يعتبر النسيج المسطح : من المنسوجات المألوفة والمتعارف عليها ، وما نجده حولنا بكثرة ، وهناك نوع آخر يتميز بوجود أجزاء

نسجية بارزة عن سطح العمل النسجي ليعطينا النسيج البارز فلنتساءل إذا : كيف يكون ذلك النسيج البارز ؟
كلمة بارز بأبسط تعريف تعني : وجود أجزاء مرتفعة عن السطح . وإذا كان ذلك السطح يحتوي على أكثر من جزء
مرتفع ، فإن الفراغات التي تتخلل تلك الأجزاء البارزة تعرف بالغائر ، وهو عكس البارز ، شكل (٥) .

شكل (٥): نموذج للبارز

لنمرر راحة كفنا على وجهنا ، بماذا نحس؟هل نستطيع التعرف على الأجزاء البارزة والغائرة ؟ هل نحتاج في التعَرّف
على ذلك حاسة البصر أم حاسة اللمس أم الاثنتين معاً...؟
فالنسيج البارز هو :
وجود أجزاء نسجية بارزة عن سطح العمل النسجي ، شكل (٦) .

شكل (٦) : نموذج للنسيج البارز

وهناك عدد من الأساليب والطرق المتنوعة ، التي تساعدنا لإيجاد ذلك البروز على سطح المنسوج ، نذكر منها مايلي:
١– تثبيت عنصر أو أكثر خارجي ، بسدى منفصلة على سطح القطعة ثم نسجها سويًّا ، شكل (٧) .

شكل (٧): نسيج بارز باستخدام أكثر من مستوى بسدى

٢– تثبيت عنصر أو أكثر خارجي على سطح القطعة ، ثم تسديته بسدى واحدة ومن ثم نسجه سويًّا شكل (٨)

شكل (٨): نسيج بارز باستخدام أكثر من مستوى بسدى واحدة واحده

يمكننا عمل نسيج بارز : باستخدام مستويات مختلفة من العناصر ، وتثبيتها على لوح من الفلين ، ثم تسديتها بسدى

واحدة ، شكل (٩). ثم تنسج جميعها مع بعضها البعض.

هل يمكننا العمل على إطار دائري بدلاً من النول المستطيل ؟ لنحاول عمل ذلك.

يمكننا عمل نسيج بارز : باستخدام مستويات مختلفة من العناصر ، وتثبيتها على لوح من الفلين ، ثم تسديتها بسدى

واحدة ، شكل (٩). ثم تنسج جميعها مع بعضها البعض.

شكل (٩): نول ذو مستويات متنوعة وسدى واحدة

هل يمكننا العمل على إطار دائري بدلاً من النول المستطيل ؟ لنحاول عمل ذلك.

٣– تثبيت العناصر على سطح العمل كدعائم ثم تسديتها ونسجها ، شكل (١٠)

شكل (١٠): نسيج بارز بالدعائم المتنوعة

٤– التنوع في التراكيب النسجية المستخدمة ، شكل (١١).

شكل (١١) : نسيج بارز بتنوع التراكيب النسجية

وبالطبع فإن كل نوع مما سبق ذكره يعتمد على طريقة خاصة أثناء تنفيذه .
لنحاول إنتاج عمل قطعة نسيج بارز بأسلوب تثبيت عناصر ذات سدى منفصلة على سطح القطعة ثم نسجه سويًّا .
الخامات والأدوات :
١– قطعة كرتون أو فلين مسطح مقاس (٢٥ ×١٥) سم تقريباً.
٢– عدد ٤ عناصر أو أكثر فلين مربعه أو مستطيلة الشكل متدرجة المقاسات .
٣– خيوط قطنية مناسبة لعمل السدى .
٤– خيوط متنوعة الملامس والألوان لعمل اللحمة.
٥– إبرة بلاستيك ذات ثقب واسع .

٦– مشط واسع الأسنان ، مقص آمن للأطفال .
٧– صمغ لتثبيت العناصر ، شكل (١٢).

الشكل (١٢): الخامات والأدوات

طريقة العمل :
الخطوة الأولى : نجهز النول ( قطعة الفلين ) بوضع علامات بالقلم الرصاص على مسافات متساوية لا تزيد عن ١سم
في الجهتين المتقابلتين لقطعة الفلين.
الخطوة الثانية : نطلب المساعدة لعمل شقوق على تلك العلامات ، لتمرير خيوط السدى من بينهما بالطريقة المعتادة لدينا،
مع مراعاة عدم شد الخيط وكذلك عدم ارتخائه كثيراً .
الخطوة الثالثة : نجهز أيضاً باقي قطع الفلين بنفس الطريقة ، ليكون لكل واحدة منها سدى منفصلة .
الخطوة الرابعة : نبدأ بتثبيت العناصر المختلفة المقاسات على سطح النول ، مبتدئين بالأكبر ثم الأصغر، مع مراعاة
الاحتفاظ بتوازي خيوط السدى ، ووضعها في اتجاه واحد ، شكل (١٣).

شكل (١٣) : طريقة تثبيت العناصر على النول

الخطوة الخامسة : بعد اختيار وتحديد خيوط اللحمة ذات الألوان والملامس المتنوعة ، نأخذ الخيط الأول ونضعه في ثقب

الإبرة ، ونبدأ في عملية النسج بالطريقة البسيطة ١\١ مع مراعاة النقاط الآتية :

أن تتم عملية النسج من أول السطر إلى آخره ، مروراً بالأجزاء البارزة في النول ، إلى أن ينتهي العمل.
عدم شد خيط اللحمة أثناء النسج ، حتى لا يؤثر على شكل النسيج ، فيكون مشدوداً في بعض الأجزاء.
عدم زيادة رخو خيوط اللحمة حتى لا تبقى له زوائد من طرفيه تقلل من جماله .
استخدام المشط أثناء عملية النسج ، وذلك بعد إمرار الخيط على شكل قوس بين خيوط اللحمة ، ثم إنزاله بالمشط

ليكون منتظماً ، شكل (١٤).

شكل ( ١٤ ): عملية النسج واستخدام المشط

بعد الانتهاء من النسج سنبقي القطعة مثبتة على النول ، ويمكننا عمل كُتل خيطية بأطوال مختلفة في أحد أطرافه

كجزء جمالي ، شكل (١٥) .

شكل (١٥): العمل في شكله النهائي

وبذلك سيكون لدينا عمل فني نسجي بارز .

سنقوم بجمع صور لأعمال نسجية متنوعة ، تتميز بوجود أجزاء بارزة ، ونحتفظ بها في ألبوم خاص ، قد توحي

لنا تلك الأعمال بأفكار يمكن أن تفيد في إنتاج عمل فني نسجي بارز .

الموضوع الأول : تشكيل آنية خزفية منتظمة الشكل.
الموضوع الثاني : تكوينات غائرة على سطح الطينية
المتجلدة .

الفخار والخزف :

يعتبر الفخار والخزف من أرقي الفنون التي عرفها الإنسان عبر الحضارات المختلفة .
ويقصد بالفخار هو ما صنع من الطين ، ثم احرق في النار بعد جفافه ويكتسب صفات جديدة طبيعية وكيميائية،

ويتغير لونه ويتحول إلى جسم صلب مسامي له رنين و لا يمكن إرجاعه إلى الحالة الطينية اللازبة مرة أخرى لفقدانه ماء
الاتحاد بسبب الحريق ، شكل (١).

شكل (١) : الفخار

ويصبح الفخار خزفاً عند طلاء أو تغطية المنتج الفخاري (الطين المحروق) بطبقة رقيقة من مادة زجاجية نسميها الطلاء
الزجاجي ( الجليز) ، ثم نحرقها مرة ثانية حتى ينضج الجليز وينصهر ويلتصق بالجسم الفخاري – فتغلق المسام ويصبح لامعا
ويكتسب المنتج بريقاً وجمالاً. وفى هذه الحالة نطلق على القطعة الجديدة كلمة خزف ، شكل (٢).

الإناء بعد الطلاء الزجاج (الجليز)

شكل (٢): الخزف

يعتبر فن الخزف من الفنون التشكيلية الهامة في حياة الناس على مدى العصور. لما يحتوي من جوانب وظيفية نفعية ،
بالإضافة إلى القيم الفنية والتذوقية والجمالية التي تحملها المنتجات الخزفية ، شكل (٣).

شكل (٣): الخزف

ويعتمد الخزف في إنتاجه على خامة الطين ، التي لا غني للخزاف عنه ؛ لما له من استخدامات واسعة في مجال

الخزف ، فالمنتج الخزفي لا يكون خزفاً إلا والطين أساس تكوينه وبناءه الوظيفي والجمالي .

ما هي الطينة ؟

الطينة عبارة عن مادة غروية لدنة ليست أصيلة بل ناشئة عن تفكك وانحلال أنواع معينة من صخور أصيلة ، وهي
خامة طبيعية مصدرها الأرض ، وتتكون بتأثير عوامل التعرية في الصخور الفلسبارية ، والعناصر الأساسية لجميع أنواع
الطين هي : ( السيليكا، الألومينا الماء متحدة معا اتحادًا طبيعيًّا) ، ثم يختلط بها أثناء تكويناتها مواد أخرى تجعلها قابله
للذوبان في الماء، وقابلة للتشكيل ، وتحدد تقبلها لنوع الطلاءات الزجاجية ، ونسبة تحملها لدرجات الحرارة العالية ، وهذه
المواد مثل الحديد والمنجنز والسليكا والجير والألومنيا والصودا وغيرها.
ومن خواص الطينة الصالحة لعملية الخزف أن تكون ناعمة الملمس لا تتشقق بعد الجفاف ، لينة عند الضغط عليها..
تتحمل درجات الحرارة العالية ، تتحلل بسهولة في الماء ولا تعود لحالتها الأولى بعد حرقها (الحريق الأول )، ولها صفة

المرونة أو اللزوبة ، كما ورد في الآية الكريمة

سورة الصافات آية (١١)، واللزوبة تعني التماسك وصعوبة الانقطاع بمعني المطاطية .

والطينات المستخدمة في الخزف لها مسميات ، ولها أنواع عدة منها : الطينة الجيرية والطينة الصلصالية والطينة
الكاولينية ، والطينة الحرارية ، شكل (٤).

شكل (٤)

والطينة المستخدمة في المدارس هي " الطينة الصلصالية " لأنها أرخص الأنواع وأوفرها وتوجد على أسطح الجبال
المنحدرة وبعض الأودية التي تترسب فيها المياه ، وتتميز بنعومتها وليونتها وقوة تماسكها ، وتتحمل درجات الحرارة العالية.
وتحتوي على مواد معدنية مع نسبة متزايدة من أكسيد الحديد والذي يعطيها اللون الأحمر. ويكون لونها رمادي إذا زادت
نسبة الحديد والمنجنيز ، شكل (٥). فسبحان الله ما أكرمه وأعظمه إذ سخر كل ما في الكون لينتفع الإنسان به .

شكل (٥)

وتصنع الطينات وتباع في الأسواق على الهيئات والأشكال التالية : أكياس بها طينة ناعمة ، كتل طينية داخل أكياس
بلاستيك ، شكل (٦) .

شكل (٦)

تجهيز الطينات :

تعتبر عملية تحضير وتجهيز الطينة من أهم العمليات المؤثرة في صفات المنتج الخزفي ، لذلك لابد من اتباع الخطوات

التالية في تحضيرها حتى نحصل على طينة جيدة للتشكيل .

الخطوة الأولى : ندق الطينة التي على شكل كتل بالمطرقة ، ثم ننعمها ، ونطحنها بعجلة الفرد ، وننخلها بمنخل لاستبعاد
الشوائب .
الخطوة الثانية : نضع الطين المنخول في وعاء من البلاستيك ، ثم نضيف الماء على الطين المنخول لمستوى الغمر ويكون أعلى
بحوالي (٧سم) ، ويترك لمدة (٣) أيام لتتمكن جزيئاتها من التشبع بالماء وتسمى هذه الطريقة (بالتخمير ).
ثم تخلص الطينة من الأملاح وذلك بسكب الماء من أعلى الطينة المخمرة قبل تحريكها ، ثم إضافة ماء مرة أخرى وتحريكها
وتكرار هذه العملية عدة مرات.

الخطوة الثالثة: نقلب الطينة جيداً لتصبح ذات قوام واحد ، ثم نصفيها بمصفاة خاصة .

الخطوة الرابعة : نضع الطين المصفاة في أحواض ، ويعرض للشمس والهواء للتخلص من الماء الزائد عن طريق التبخر
الطبيعي ، ويقلب يوميًّا حتى يخرج الماء الزائد منه.

الخطوة الخامسة: نعجن الطينة جيداً بالأيدي حتى تصبح متجانسة خالية من فقاعات الهواء التي تؤدي إلى تشقق وكسر القطع
الخزفية في التسوية ، ونحفظها في درجة رطوبة مناسبة أو تغطيتها بالخيش المبلل ، أو تغليفها بعازل من البلاستيك .
طرق التشكيل :
تتعدد طرق التشكيل اليدوي ، وتختلف أساليب التنفيذ حسب التصميم وفكرة الموضوع ، وينقسم التشكيل اليدوي
إلى قسمين رئيسين هما: التشكيل المباشر والذي يضم عدة تقنيات منها : التشكيل بالشريحة ، التشكيل بالحبال الضغط
في الكتلة ، التشكيل بعجلة الخزاف .... وغيرها ، شكل (٧).

التشكيل بالحبال

التشكيل بالشريحة

التشكيل بالضغط

التشكيل بالعجلة

شكل (٧).

أما القسم الثاني فهو التشكيل الغير مباشر ويندرج تحته عدة تقنيات مثل الصب في القالب ، الضغط في القالب ، التشكيل
فوق القالب ، شكل (٨).

الصب في القالب

الضغط في القالب

شكل (٨): التشكيل الغير مباشر

التشكيل في القالب

شكل (٩) : أعمال خزفية منتظمة الشكل

ويعد التشكيل اليدوي المباشر والغير مباشر من الطرق البسيطة التي تظهر عملية الإبداع عند الخزاف وتساعده في

إنتاج أعمال خزفية متنوعة منتظمة الشكل ، شكل (٩) ، وغير منتظمة ، شكل (١٠) .

شكل (١٠) : أعمال خزفية غير منتظمة الشكل

نتأمل الشكلين (٩ ، ١٠) ، وندون الفرق بين الشكل المنتظم والشكل الغير منتظم .

الشكل المنتظم

الشكل الغير منتظم

وقد برع الخزاف الشعبي السعودي في كثير من مناطق المملكة العربية السعودية في أنتاج أواني خزفية منتظمة الشكل

لأغراض مختلفة منها ما هو لحفظ الأغذية أو لحفظ الماء أو للزينة أو الطبخ ، شكل (١١).

زير وشراب لحفظ الماء

إناء لحفظ القهوة وفناجين تستخدم في شرب القهوة

دورق لحفظ الزمزم

مركن زرع

برطمان لحفظ الطعام

شكل (١١) بعض الأعمال خزفية من التراث الشعبي السعودية

وقد استمد الخزاف الشعبي هيئة الأواني المنتظمة الشكل من الأشكال الهندسية
مثل :( المستطيل المربع ، الاسطواني ،المخروطي ، الدائرة ) .
وعندما نتأمل الإناء الفخاري الشعبي في شكل (١٢). نجد أنه مكون
من ثلاثة أشكال هندسية وهي :
١– الفوهة عبارة عن أسطوانة ، ويتضح صغرها عن القاعدة إذا امتدت
خطوطها باتجاه القاعدة ، شكل (١٢: أ).
٢– جسم الإناء فهو شبه كروي يزيد امتلاء الكرة عند الجزء السفلي بالقرب
من القاعدة. كما أن قطر الكرة يفصل الجسم إلى نصفين ، علوي ويشمل
الأكتاف وأن كانت مسحوبة باتجاه القاعدة ، ونصف سفلي يشمل قمة التحدب للشكل والقاعدة ، شكل
(١٢:أ).
٣– القاعدة عبارة عن مخروط أذا امتدت خطوط من خارجها إلى داخل
الإناء تكون مخروط صغير رأسه إلى الأعلى يقع في منتصف الإناء ، يمس
وتر الدائرة المكونة للجسم ، شكل (١٢:أ).

شكل (١٢)

شكل (١٢:أ)

ينتج الخزاف الشعبي السعودي أعمال خزفية متنوعة الأغراض النفعية
والجمالية. شكل (١٣) ، نتأملها جيداً ثم نتحدث عن الأسس البنائية
الهندسية المكون منها كل شكل.

شكل (١٣)

ونحن نستطيع أن ننتج ونشكل أواني خزفية منتظمة الشكل بإحدى طرق التشكيل المباشرة (التشكيل بالشريحة،
التشكيل بالحبال ، الضغط في الكتلة ) إذا توفرت لدينا الخامات والأدوات المناسبة .
الخامات والأدوات المستخدمة في تشكيل أنية خزفية منتظمة الشكل :شكل (١٤).
١– كيلو طين طري .
٤– النشابة (المرقاق).
٧– أدوات لقطع الطين ، و أدوات للحام الطين ، وأدوات لتفريغ الطين .
٨– أكياس بلاستيك لحفظ الطينة .

شكل (١٤)

٢– طين سائل .
٥– خشبتين .

٣– قطعة قماش سميكة .
٦– فرشاة .

تشكيل آنية منتظمة الشكل (بطريقة الضغط في الكتلة ) :

تعتبر طريقة التشكيل بالضغط في الكتلة الطين من أقدم الطرق في نشأتها، وهي أيضًا من أبسط الطرق المستخدمة
في التشكيل الخزفي .
وقد استخدم فخاري ما قبل التاريخ هذه التقنية ولاسيما في بداية تشكيلة لأوانيه ، شكل (١٥).

شكل (١٥)

وتستخدم طريقة التشكيل بالضغط في الكتلة الطين في انتاج بعض الأواني البسيطة ، وبعض المجسمات والأشكال
المنتظمة والغير المنتظمة.وتنقسم هذه الطريقة إلى قسمين هما :( التشكيل بالضغط في الكتلة ، التشكيل بالتفريغ في الكتلة
المنتظمة ) .

١– طريقة الضغط المنتظم في الكتلة :

تعتمد هذه الطريقة على اليد في عملية الضغط والترقيق في الكتلة الطينية بحيث ينمو الشكل من مركز الضغط إلى

الخارج ، بحيث تعطينا شكل منتظماً ويمكننا إتباع الخطوات التالية :

الخطوة الأولى : نبدأ الضغط بتكوير قطعة من الطين في حالة متعادلة من الليونة بعد دمجها جيداً لتماسك ذراتها وتدار
بين راحتي اليدين لتصبح كرة ملساء مستديرة تماما ويراعي ألا تترك فترة زمنية طويلة حتى لا تفقد من الماء ما يجعلها
تتشقق.

الخطوة الثانية : يتم الضغط في مركز الكرة بإبهام أحد اليدين أو كلاهما معا مع دوران الكرة في راحة اليد ويستمر الضغط
حتى تتحول الكرة إلى شكل منتظم السمك والأطراف حتى تبلغ الكرة عمقها.

الخطوة الثالثة : نستخدم الأصابع أو بعض الأدوات الخزفية البسيطة في معالجة ما استحدثت من ممارسة الضغط كتسوية
الحواف ومعالجة الشقوق والالتواء ، ثم تمرر أسفنجة منداة بالماء على الشكل من الداخل لزيادة المعالجة .

الخطوة الرابعة : يمكننا إضافة قاعدة للإناء بلصق حبل طيني وتثبيته بأصبع أو بأداء خشبية ، ثم تسوية خارج الإناء
بأسفنجة منداة بالماء.

الخطوة الخامسة : نضع الإناء بشكل مقلوب ولفه بقطعة قماش أو كيس بلاستيك.حتى لا يجف لنزخرفه فيما بعد .

٢– طريقة التفريغ المنتظم في الكتلة:

يعتبر أسلوب التفريغ في الكتلة الطينية المنتظمة من الأساليب التي تساعدنا في بناء مجسمات وأشكال وأواني
منتظمة الشكل ، تعتمد هذه الطريقة على استخدم أدوات خاصة للتفريغ وهي الدفرات ، ويكون التفريغ من أعلى الشكل
أو من أسفل الشكل أو التجزئة النصفية .
ويمكننا أن نتعلم طريقة التفريغ بالتجزئة النصفية من خلال إتباع الخطوات التالية:

الخطوة الأولى : نأخذ قطعة من الطين ونجهزها ، ونتأكد من خلوها من الهواء ثم نشكلها على هيئة هندسية، ثم
نجتزئ الشكل إلى نصفين بالعرض أو بالطول .

الخطوة الثانية : نفرغ كل نصف على حدة بالدفرات مع مراعاة تجانس سمك الجدار.

الخطوة الثالثة : نسوى الشكل من الداخل بالأصبع أو بتمرير إسفنجة منداة بالماء. ثم نخدش حواف نصفي الشكل .
ثم نجمع نصفي الشكل ، ونربط النصفين بعضهما ببعض باستخدام الطينية السائلة .

الخطوة الرابعة : نعمل فوهة للإناء من الأعلى ، وننظف الإناء من الخارج . ونلفه بقطعة قماش أو كيس بلاستيك.حتى
لا يجف لنزخرفه فيما بعد أفكار أخرى للتفريغ المنتظم في الكتلة ، شكل (١٦) .

شكل (١٦) : التفريغ المنتظم في الكتلة

سبق وأن تعلمنا بناء أنية منتظمة الشكل بطرق التشكيل المباشر في الصف الرابع والخامس . نتأمل الخطوات التالية
وندون أسم الطريقة فوق الصور .

شكل (١٧) طريقة

شكل (١٨)طريقة

تظل صناعة الخزف لغة تشكيلية رائدة لها جماليتها الخاصة ، ولها مفرداتها وأساليبها التعبيرية الإبداعية .نتأمل الأعمال
الخزفية في الشكل ( ١٩ ،٢٠ ، ٢١) ثم نتحدث عن الجوانب الفنية والجمالية لإحدى الأشكال من حيث :

شكل (١٩)

شكل (٢٠)

شكل (٢١)

١– طريقة التشكيل المستخدمة ، وأيهما أسهل في عملية بناء الشكل المنتظم

٢– الاستخدام النفعي

٣– الأسس البنائية الهندسية المكون منها الشكل

عرف ا لإنسان منذ القدم صناعة الفخار والخزف .وطرق التشكيل وأساليب الزخرفة البسيطة مثل الخدش ، أو التلوين
بألوان تتباين مع لون الفخار المصنوع ، شكل (٢٢) ، أو رسومات تمثل أشكال الإنسان والحيوان ، شكل (٢٣) أو أشكال
هندسية بسيطة كالدوائر والمربعات ، أو الخطوط بأنواعها المختلفة شكل (٢٤).

شكل (٢٢) :إناء مزخرف بالتلوين

شكل (٢٣) :أناء مزخرف برسومات
الإنسان والحيوان

شكل (٢٤) : إناء مزخرف بخطوط متنوعة

ومع تطور العصور تطورت أساليب الزخرفة على المنتجات الخزفية ، وتنوعت طرق تنفيذها، وهناك أساليب كثيرة منها
ما يلي :

١– الزخرفة على المنتجات الطينية سواء كانت لدنه أو متجلدة.
٢– الزخرفة على المنتجات الخزفية بعد عملية الحريق الأول (( بسكويت ( زخارف تحت الجليز ).

٣– الزخرفة على المنتجات الخزفية بعد الحريق الثاني " الجليز " " زخارف فوق الجليز".

وقد اتبع الخزاف أساليب متنوعة لزخرفة المنتجات الطينية اللدنة أو المتجلدة أو الجافة من أهمها :
١– الزخرفة باستخدام الملامس .
٢– الزخرفة بالخدش والكشط .
٣– الزخرفة بالحز والحفر .
٤– الزخرفة البارزة والغائرة .
٥– الزخرفة بالتفريغ .
٦– الزخرفة بالتطعيم .
٧– الزخرفة بالصقل .
٨– الزخرفة بالإضافة .
٩– الزخرفة بالأختام .
١٠– الزخرفة باستخدام البطانات أو الأكاسيد الملونة........ وغيرها .
وسوف نتعلم في هذه الموضوع عمل تكوينات زخرفيه غائرة على سطح الطينة .
المتجلدة ، أو الجافة ، شكل (٢٥، ٢٦) ، ويمكننا تنفيذ التكوينات الزخرفية الغائرة مختلفة العمق بعدة طرق
من أهمها :

شكل (٢٥)سطح طيني متجلد

شكل (٢٦)سطح طيني جاف

١– الزخرفة الغائرة بالحفر العميق :

وهي عبارة عن إزالة جزيئات الطين من العنصر المراد إغارته إلى عمق محدد فتظهر الزخارف أعمق
من السطح ، شكل (٢٧) ، يتم الحفر الغائر بواسطة أداة حادة نسبيا أو قطعة حجرية مسنونة شكل
(٢٨) .

وقد استمد الخزاف التكوينات الزخرفية الغائرة لزخرفة سطح الأواني الخزفية من الزخارف النباتية ، أو
الهندسية ، أو الزخارف الكتابية ، شكل (٢٩) ، أو الخطوط الأفقية والرأسية ، والحلزونية والدائرية ، شكل
(٣٠).

شكل (٢٧) : الزخرفة بالحفر الغائر العميق

شكل (٢٨) : أدوات الحفر الغائر

شكل (٢٩)

شكل (٣٠)

٢– الزخرفة الغائرة بالحز :

تعتبر الزخرفة بالحز في الجسم الفخاري من أقدم أساليب الزخرفة اليدوية وأكثرها شيوعا بين الخزافين،
وهو أسلوب زخرفي يتم بواسطة أحداث أثر سطحي ذا عمق بسيط نتيجة الضغط بأداة مدببة على سطح
المتجلد للقطعة الخزفية مثل التنقيط ، أو أحداث خطوط محزوزة متوازية قد تكون دائرية ، أو طولية أو
حلزونية أو منكسرة ، وتوزيعها في تكوينات متنوعة . وتكون الخطوط الناتجة عن عملية التحزيز قليلة العمق
غير حادة ، بعكس "الحفر" ، شكل (٣١).

شكل (٣١) : الزخرفة الغائرة بالحز

٣– الزخرفة الغائرة بالكشط :

يتم بواسطة أداة خاصة أو سكين لإزالة جزء من السطح الخارجي في شكل زخرفي . شرط أن تكون
الإزالة سطحية أي غير عميقة وإلا فإنها تكون > والأهم أن السطح يكون مدهونًا بطبقة من البطانة لأن
الكشط دائمًا ما يكون لإزالة طبقة من البطانة لإظهار لون الجسم ويعطي ملامس متنوعة ، شكل (٣٢).

شكل (٣٢) : الزخرفة بالكشط في البطانة

قد مر فن الخزف الإسلامي بتطورات عديدة عبر تاريخه الطويل وظهر ذلك في طرق التشكيل وطرق
الزخرفة، حتى طرق التصميم تطورت لمواجهة متطلبات الإنسان النفعية والجمالية .
وقد أثرت الحضارات المختلفة على شكل المنتج الخزفي وزخرفته بتكوينات زخرفيه غائرة مختلفة العمق،
نتأمل الأشكال التالية (٣٣، ٣٤، ٣٥) ، ثم نجاوب :

شكل (٣٣)

شكل (٣٤)

شكل (٣٥)

طريقة التشكيل المستخدمة .
أسلوب الزخرفة.
كيفية الاستفادة من العمل نفعياً.

نطبق معا خطوات الزخرفة الغائرة بالحفر ، كما في الشكل (٣٦).

الخطوة الأولى : نجهز الأدوات الخاصة بالحفر وتكون حادة ومسنونة .

الخطوة الثانية : نجهز التصميم على الورق ، نقص بترون للإناء ، ونختار الجزء المناسب للإناء .

الخطوة الثالثة : نستخدم الأداة المسننة لتحديد أطراف التصميم .ثم نستخدم الأداة الحادة للحفر حول التصميم.

شكل (٣٦) : الشكل النهائي للحفر على الإناء.

أفكار أخرى لتكوينات زخرفية غائرة ، شكل (٣٧) :

شكل (٣٧)

٤– الزخرفة الغائرة بطريقة الأختام :
تنفذ هذه الزخرفة على الجسم الفخاري الرطب أو الطري أو المتجلدة بطريقتين :
الطريقة الأولى : الأختام الجاهزة :

وهي عبارة عن أشكال متنوعة طبيعية أو صناعية ، شكل (٣٨) ، يوجد على سطحها زخارف بارزة
يستخدمها الخزاف لأحداث زخارف غائرة بطريقة الضغط بها على الطينة المتجلدة ، شكل (٣٩).

شكل (٣٨)

شكل (٣٩)

الطريقة الثانية : الأختام المصنوعة من الطين :

ويمكننا أن نصنع هذه الأختام بسهولة كما في الخطوات التالية :

الخطوة الأولى: نجهز حبل من الطين الطري بسمك
عريض وانقطعو بأداة حادة إلى نصفين.

الخطوة الثانية: نضع التصميم
على سطح الطينة ونحغزه بأداة
مدببة ونتركهاتجف ،ثم حرقها.

الخطوة الثالثة: نضع مجموعة من الأختام
بنفس الطريقة لنحصل على ختم بارز .

الخطوة الرابعة : نطبع على السطح
الطينة بطريقة منتظمة أو عشوائية .

شكل (٤٠) : زخارف غائرة على سطح الطينة بالختم

تنوعت الأساليب التي اتبعها الخزاف الشعبي في زخرفة تشكيلاته الفخارية بطرق مختلفة ،
فأعطت الشكل الفخاري قيمة جمالية متميزة وفريدة تتسم بالبساطة والعفوية والتلقائية في التعبير .
نتأمل الشكلين (٤١، ٤٢)، ونعدد بعض الأساليب الزخرفية التي استخدمها الخزاف الشعبي ،
ونسجلها في أسفل الصفحة .

شكل (٤١)

شكل (٤٢)

مجال الزخرفة :

قواعد وأسس الزخرفة : هي رسومات وتصميمات وموضوعات زخرفيه وطبيعية وهندسية مأخوذة أو مقتبسة من الطبيعة
على أسس سليمة من الناحية الفنية والعلمية.

الزخرفة النباتية‏ : تقوم الزخرفة النباتية أو ما يسمى "فن التوريق" على زخارف مشكلة من أوراق النبات المختلفة من
الزهور المنوعة .

الزخرفة الهندسية‏ : يتكون من رسوم منبثقة عن أشكال أساسية متماثلة تتجمع فتشكل شبكة من الخطوط .
الوحدة الزخرفية : عبارة عن خطوط منتظمة ومتناسقة وذات أبعاد ومتساوية وغير ذلك مما ينتج عن ذلك شكل زخرفي
جميل ومع تكرار هذه الوحدة يصبح هناك شكل زخرفي متكامل .

التوازن : ويقصد به توزيع عناصر ووحدات وألوان العمل الفني بطريقة متكاملة ومتناسقة داخل العمل الفني .
التشعب : يظهر بوضوح في التكوينات الزخرفية النباتية ، وهو خروج الخطوط أو العناصر النباتية من نقطة تعتبر محور
أو مركز التصميم إلي الخارج وقد يكون هذا المحور نقطة أو خط .

التكرار : ويتم عبر تكرار عنصر أو وحدة زخرفيه على نحو متواصل .
التكرار المتناثر : وفيه تمتد الوحدات الزخرفية متكررة بلا حدود . أي في جميع الاتجاهات جانباً بجانب أو فوق
بعضها.

التكرار المتساقط : هو الوحدات الزخرفية التي تتجاور وتتعاقب بالتكرار المنثور في السطوح الممتدة ، حيث يمكن
تساقط صفوف تكراراتها أفقيا ، أو رأسيا.

التكرار المتدرج : وفيه ينشأ العنصر الواحد صغيرا ثم متوسطا فكبيرا على أنه ينمو من الصغر إلى الكبر بنفس مواصفات
وصفات العنصر الصغير في الشكل والقيمة عدا شيئا واحد أن مساحته أو حجمه يختلف .

الزخرفة : هي الزينة وكمال حسن الشيء ، وتعني الزخرفة أيضاً التذهيب بالذهب .
الزخرفة الفنية : هي علم من علوم الفنون التي تبحث في النسب والتناسب والتكوين والفراغ والكتلة واللون والخط، وهي
إما وحدات هندسية أو وحدات طبيعية تحورت إلى أشكالها التجريدية .

التناظر أو التماثل : هو الذي ينظم بعض التكوينات الزخرفية بحيث ينطبق أحد نصفيها على الآخر وذلك بواسطة
مستقيم يدعى محور التناظر.

مجال الطباعة :

التكرار : هو أبسط قواعد التكوين ألزخرفي إعادة طبع العنصر مرة بعد مرة بتصميمات تعمل على إيجاد إيقاعات
متنوعة.

الحفر على القالب : هي عملية إحداث ملامس ينقسم إلى ثلاثة أنواع حفر بارز بروزاً خفيفاً، حفر بارز بروزاً عالياً ، حفر
غائر في الأرضية .

الدفر : وهي أدوات الحفر التي تستخدم في إحداث الملامس على سطح القالب وتختلف باختلاف الخامة .
الطباعة بالقالب : أحدى مجالات الطباعة اليدوية والتي يتم خلالها طباعة الأسطح البارزة بعد تحبيرها بوسائط لونية
على أسطح طباعيه مختلفة .
عجلة الألوان:(رول الألوان ) : هي الأداة التي تستخدم لفرد العجائن اللونية على القوالب تمهيداً لطبعها.

قالب الطباعة : هو القالب المصنع من خامة قابلة للحفر والمعد بتصميمات قابلة للطبع عدة مرات
ملامس السطوح : سطوح الأشياء وتنوع ملامسها مابين النعومة والخشونة .
الوحدة : هي أساس التكوين ألزخرفي وتعرف بأنها الفراغ المحصور بين خط أو مجموعة من الخطوط وتقسم إلى
وحدات زخرفية هندسية ووحدات زخرفية نباتية .

مجال النسيج :

الإطار الدائري : هو عبارة عن حلقتين متداخلتين ويمكن التحكم في الحلقة الخارجية من خلال مفتاح ضابط لها
لإحكام قفلها بعد إدخال الخامة النسجية بين الحلقتين .

البارز : هو العناصر الظاهرة والمرتفعة عن سطح العمل. ويشكل جزءاً من سطحه ولا ينفصل عنه وهو بذلك يعتبر
علاجاً لسطح ذلك العمل الفني .وللبارز عدة أنواع منها :
أ٠ البارز الشديد الارتفاع .
ب. البارز المرتفع .
ج. البارز القليل الارتفاع .
د. البارز المنخفض .
هـ. البارز المشطوف .

التوليف بين الخامات : هو عمل علاقة بين خامات متنوعة قد تكون ذات مصدر واحد أو مختلفة المصدر ،لتعطي بذلك
مجموعه متعايشة ومتجانسة من الخامات ، وقد يكون ذلك التآلف ناتج عن اتحاد في اللون أو في المصدر أو في الملامس
وذلك لتحقيق القيم الفنية للتوليف بين الخامات .

الخامات النسجية الملونة : هي أجزاء من منسوجات متنوعة كبقايا الأقمشة ، وكذلك من خامات مثل الجلود ، البلاستيك،
القش ...الخ وذلك لاستخدامه في عملية النسيج مما يؤدي إلى تنوعاً في مظهره من ناحية اللون والملمس كذلك يتميز
بالسر عه في إنتاجه .

خيوط السدى : هي الخيوط المستخدمة في تسديه النول ويجب أن تكون قويه ومشدودة مثل الخيوط القطنية أو
الدوبارة وغيره ويتوقف سماكة ذلك الخيط على حسب قطعة النسيج مقاسا واستخداما .

الدعائم : جمع كلمة دعامة وهى العماد أو الأساس ، وهنا يكون بمثابة العناصر التي تثبت لعمل النول ومن ثم تسديته.
اللحمة : هي الخيوط العرضية التي يتم النسج بها والتي تعطي النسيج شكله المميز بتنوعها .
المسطرة : هي شريحة خشبية رقيقه تستخدم في فصل خيوط السدى الزوجية عن الفردية لعمل النفس.
المشط : هو غالبا ما يكون مصنوعا من الخشب ذو أسنان معدنية وهو يساعد على انتظام خيوط اللحمة وتماسكها أثناء
عملية النسج .

المكوك : هو قطعه خشبية صغيره يلف حولها الخيط المستخدم في عملية النسج ، ويمكن استخدام الإبر ذات الثقب
الواسع بدلا منه .

مفهوم النسيج : هو تقاطع وتعاشق خيوط طوليه تسمى السدى مع خيوط عرضيه تسمى اللحمة تقاطعا منتظما والذي
يسمح بظهور اللحمات أو اختفائها مما يعطي التأثيرات النسجية التابعة لذلك التعاشق ، وهناك عدد كبير لأنواعه مثل :
النسيج الممتد بجميع أنواعه النسيج الغير ممتد النسيج المبردي النسيج الأطلسي النسيج الوبري والسجاد .النول:
هي الأداة التي تستخدم للنسج عليها. وهناك عدد من الأنوال يتدرج من النول البدائي البسيط ، وصولاً إلى النول الآلي
المستخدم في المصانع .

نسيج الجاكارد: هو من أفخر أنواع النسيج الفني منذ القدم ، والذي يحتاج إلى دقة ومهارة أدائية عالية عند نسجه وكان
يعرف سابقاً بالنسيج القبطي أو النسيج المرسم . وبهذه الطريقة تنسج الآيات والعبارات على كسوة الكعبة المشرفة .

مجال الخزف :

الحزوز : هي عبارة عن تأثيرات أو خدوش لزخرفة المشغولات الطينية أو للمساعدة في وصل أجزاء المشغولات الطينية
مع بعضها البعض

الحالة المتجلدة : هي عبارة عن المرحلة التي يتصلب فيها الطين ويتعذر ثنيه دون كسره .
الخزف : هو عبارة عن الطين المحروق المزجج .
الزخرفة : التحسين والتزيين .
الزخرفة الغائرة بالحز : هو عبارة عن إحداث اثر على السطح الطين المتجلد لكن بعمق بسيط ، وتكون خطوط الحز
عريضة أو رقيقة على حسب عرض رأس الأداة المستخدمة .

الزخرفة الغائرة بالحفر العميق : هي عبارة عن إزالة جزيئات الطين من العنصر المراد إغارته إلى عمق محدد فتظهر
الزخارف أعمق من السطح .

الزخرفة الغائرة بالكشط : هي عبارة عن أزاله جزئيات سطحية غير عميقة من الطين.
الشكل المنتظم : هو عبارة عن شكل هندسي يتناظرا حول محوره في الوسط ويقسم كل محور إلى شكلين متطابقين .
الطينة : هي عبارة عن مادة غروية لدنة ليست أصيلة بل ناشئة عن تفكك وانحلال أنواع معينة من صخور أصيلة ، وهي
خامة طبيعية مصدرها الأرض ، وتتكون بتأثير عوامل التعرية في الصخور الفلسبارية .

الطينة السائلة : هي عبارة عن طينة يضاف إليها الماء بقدر معين إلى أن نحصل على درجة من اللزوجة المعتدلة .
الفخار: هو عبارة عن الطين المحروق غير المزجج.